Белокур Екатерина Васильевна
Катерина Белокур – сельская художница из Полтавщины, покорившая мир
Екатерина Васильевна Белокур родилась 25 ноября (7 декабря) 1900 года в селе Богдановка Пирятинского уезда Полтавской губернии (теперь — Яготинский район Киевской области в семье зажиточных крестьян. Умерла 10 июня 1961 года в Яготинской районной больнице). Народная художница Украины, мастер украинской народной декоративной живописи.
Имя Катерины Белокур знают во всем мире. Ее работами восторгались многие гениальные художники, а Пабло Пикассо сказал, что «если бы во Франции была такая женщина, как Катерина Белокур, мы бы заставили весь мир говорить о ней». Великому автору самой дорогой картины в мире (за 179.365 млн. долларов) вряд ли кто объяснял, что реалии СССР были иными, чем на его родине в Испании и во Франции:
Ее называют непревзойденным певцом природы в живописи. Никто ни до, ни после Белокур не смог настолько поразительно совершенно передать на полотнах красоту и богатство цветов – идеальных творений мастера, прославившего Украину.
Достижения Екатерины Белокур
В 1934 году Белокур создает "Березку" — одну из трех картин, которые принесли ей всемирную популярность. Через год появляются "Цветы за плетнем" — другой прославленный шедевр.
Благодаря поддержке прославленной певице Оксаны Петрусенко, пришедшей в полный восторг от работ Екатерины Белокур, последняя в 1940 году открывает в Полтавском доме народного творчества свою первую персональную выставку из 11 картин.
Успех выставки был ошеломительным. Екатерину премировали поездкой в Москву, где художница посетила Третьяковскую галерею, Пушкинский музей, музей Ленина. Наибольшее впечатление произвели "малые голландцы", художники-передвижники и французские импрессионисты.
А в 1941 году Екатерина Белокур создает потрясший мир шедевр "Полевые цветы".
Полевые цветы Екатерины Белокур
В 1944 году в Богдановку лично приехал директор Государственного музея украинского народного декоративного искусства Василий Нагай с целью предложить выставку и купить картины. Благодаря стараниям именно этого человека, в музее имеется лучшая коллекция работ Екатерины Белокур.
Начиная с этого момента, творчество художницы развивается весьма динамично, она пишет множество ярких, самобытных картин, которые еще при ее жизни прославили украинку на весь мир. Среди них "Декоративные цветы", "Привет урожаю", "Колхозное поле", "Царь-Колос", "Цветы и виноград", "Натюрморт с колосками и кувшином", "Букет цветов" и многие другие.
Не только цветы становились главными "персонажами" картин великой украинки. Не менее великолепными работами были ее портреты, пейзажи и натюрморты. Хотя современники Екатерины от нее ждали новых "цветов".
Ее творчество изучают, о ней пишут, ее награждают (становится членом Союза украинских художников, награждается орденом "Знак Почета", получает звание "Заслуженный деятель искусств Украины", после – "Народный художник Украины"). Произведения Екатерины Белокур регулярно экспонируются на выставках — в Полтаве, Киеве, Москве и других городах.
Три картины Белокур — "Царь-колос", "Березка" и "Колхозное поле" — были включены в экспозицию советского искусства на Международной выставке в Париже в 1954 году. Там их увидел Пабло Пикассо. Весь мир услышал его слова: "Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили заговорить о ней весь мир!". Он называл ее гениальной.
Творчество Белокур гармонично соединяло фольклор крестьянской росписи с жанром цветочного натюрморта. Ее полотна, говорят искусствоведы, излучают особенную энергетику – щедрость, тепло, утверждающее жизненное начало природы Украины. Вместе с тем нередко мастер использовала и темный фон, который усиливал впечатление глубины ее картин.
Свои цветы художница часто изображала в окружении мощных корней деревьев, что являлось символом богатой и плодородной земли Украины.
Когда ей говорили о том, что она слишком уж сосредоточилась на цветах, Екатерина Белокур отвечала:
– Не говорите мне, что вы недовольны моей работою из-за того, что я, дескать, пишу одни цветы. Как же их не писать, когда они так красивы? Как придет весна да зазеленеют травы, а потом и цветы зацветут – ой боже ты мой! Как глянешь кругом – этот хорош, а тот еще краше, а вон тот уж чудо из чудес! И будто они тянутся ко мне, да чуть ли не со словами: "Кто же нас будет писать, коли ты покинешь?"...
Как и во времена Белокур, так и сегодня, многие отмечают глубину, психологизм картин украинки, говоря о ней как о мастере "чудесных картин-натюрмортов, таких тонких и высоких, как искусство голландцев, этих ультрареалистов, с картин которых вылетают пчелы, капает роса, а пестики на цветках выделяют пыльцу".
Интересные факты о Катерине Белокур.
Всю жизнь прожила в родной Богдановке.
С огромной теплотой до конца своих дней вспоминала двух людей, оказавших на художницу огромное влияние. Это сельский учитель Иван Калита, организовавший вместе со своей супругой в Богдановке драмкружок, которым руководила Екатерина, и в чьей библиотеке впервые в 1924 году она увидела альбом репродукций картин Третьяковки.
Второй такой человек – Тарас Шевченко, по словам художницы, он открыл ей всю глубину слова "художник": "Днями и ночами мечтала, чтобы заслужить это прекрасное имя". Впоследствии свое паломничество в Канев, на могилу великого поэта, она описала как волшебную сказку.
У Белокур не было учителей, она самостоятельно научилась рисовать, достигнув невероятных вершин в творчестве, как вспоминала позже, благодаря "воловьему упорству".
"Все то, чем моя работа ценна, то все мое собственное и добыто великой любовью или, говоря грубее, воловьим упорством. Ну а коли в работе моей и есть кое-какие огрехи, то некого винить в этом на стороне, ни школу, ни учителей" (Екатерина Белокур).
Предпочитала работать над картиной долго и вдумчиво, до двух-трех лет над одной работой. При этом одновременно работала над несколькими картинами.
Когда именно родилась Екатерина Белокур — точно не известно. Сама художница называла и 23 ноября, и 24 ноября, и 1900, и 1901 год. Официальной датой ее рождения было признано 25 ноября (7 декабря) 1900 года — день Святой великомученицы Екатерины.
Отец и дед сначала помогали ей в уроках чтения, но были удивлены успехами девочки, которая в 6 лет читала лучше своих сверстников. На семейном совете было решено не отдавать Катю в школу, ведь читать она и так умеет. Зато семья сэкономит на одежде и обуви.
Днем Екатерина работала в поле и на огороде, а вечером, управившись по хозяйству, до поздней ночи рисовала. Сама изготавливала кисти из щетины, краски делала из калины, свеклы, лука, бузины и различных трав. Сама же училась натягивать на подрамник самодельный холст, писать акварелью на простой писчей бумаге.
Рисовала углем на кусочках полотна. До 1934 года практически не использовала акварель и карандаш. Вспоминала: "Пыталась углем на случайном куске полотна нарисовать хату, мельницу, деревья. И плакала над ними, и смеялась, как блаженная, что сумела так сотворить".
В 14 лет Екатерину застали за этим бессмысленным, как считали в семье Белокур, занятием. Наказали розгами, запретив рисовать. Но девочка не перестала заниматься любимым делом, скрываясь ото всех, она продолжала рисовать.
Художницу больше всего привлекали масляные краски. Они казались ей ослепительными, сказочными. Это были ее любимые краски.
Помогала оформлять декорации к "сельскому театру" соседа и родственника Белокуров – Никите Тонконогу, владевшему водяной мельницей. Кстати, пьесы Тонконога пользовались большой популярностью. Екатерина не только работала с декорациями, но и сама играла на сцене этого театра.
Мать художницы Акулина Павловна Белокур говорила о дочери: "Вот уж наказал нас Бог такой дочкой! У всех людей дочери в таком возрасте уже замужем, у их родителей есть зятья, а наша чертей малюет!"
В драмкружке Ивана Калиты Екатерина самоотверженно играла в постановках "Наталка Полтавка" Котляревского, "Сватанье на Гончаровке" Квитки-Основьяненко, "Служанка" и "Бесталанная" Карпенко-Карого, "Мать-батрачка" Тогобочного, "Батрачки" Шевченко и др. Играла в основном замужних женщин, так свой возраст (24-26 лет) считала неподходящим для ролей девиц.
Отвергла предложение руки и сердца молодого человека, неравнодушного к художнице, только за то, что он ей подарил букет цветов. Екатерина сказала ему: "Если ты так жесток с цветами, то какой ласки от тебя ждать мне?". Она имела в виду, что цветы – живые, и не принимала такого "жестокого" обращения с ними.
Кстати, все свои цветы Белокур всегда рисовала только с натуры. Иногда ходила за десятки километров, чтобы нарисовать тот или иной цветок, которого поблизости не было.
Пыталась утопиться осенью 1934 года.
Однажды Екатерина гостила у двоюродной сестры, Любови Тонконог, и услышала по радио песню известной украинской исполнительницы Оксаны Петрусенко. Художница была настолько поражена и очарована услышанным, что решилась написать певице письмо, в который вложила рисунок калины на кусочке холста.
Петрусенко была изумлена творением Белокур. Лично поехала в Центр народного творчества в Полтаве. После переговоров с руководством в Богдановку отправляется руководитель художественно-методического совета областного Дома народного творчества Владимир Хитько. Потрясенный увиденными работами, он показывает некоторые картины своему другу, художнику Матвею Донцову.
Принимается однозначное решение: немедленно организовать выставку. Таким образом, благодаря Оксане Петрусенко, в Полтавском доме народного творчества в 1940 году открывается первая персональная выставка Екатерины Белокур из 11 картин.
Благодаря Оксане Петрусенко, Екатерина Белокур открывает свою первую персональную выставку.
Цветы Белокур писала всегда живые, с натуры, нередко объединяя в одной картине весенние и осенние — такая картина, естественно, создавалась с весны до осени. Не удивительно, что иногда, читая о ее цветах, люди воспринимали их не как предмет искусства, а как новый вид цветов, выведенный Екатериной.
Однажды один журналист написал о цветах на картинах Белокур настолько восторженный отзыв, что читатели газеты решили, что им рассказывают о новых видах реальных цветов, выведенных героиней репортажа.
С юмором художница вспоминала, что ее засыпали письмами, в которых одни просили прислать семена необычных цветов, другие – поделиться опытом подкормки почвы, даже просили принять к ней на работу цветоводом. "А что у меня цветов-то – куста три роз, куст любистока, да еще пижма, петушки и пионы".
Всегда работала самозабвенно, но не спеша. Шесть георгинов на картине "Колхозное поле" рисовала три недели, пока не осталась довольной сделанным.
Колхозное поле Екатерины Белокур
Кроме цветов Екатерина Белокур рисовала пейзажи и портреты. Долго работала над "картиной-сказкой" — аисты, несущие ребенка. Непонимание окружающих, ожидавших от нее только новых "цветочных картин", повлияли на решение художницы спрятать это оригинальное творение в своей комнате-мастерской. Место, куда Екатерина никого не пускала, и откуда уже не вынесла эту картину.
Непонятая современниками картина-сказка Екатерины Белокур.
Среди друзей Белокур были поэты Павел Тычина и его жена Лидия, искусствовед Степан Таранущенко, директор Музея украинского народного декоративного искусства Василий Нагай, знаменитая художница Елена Кульчицкая, полтавский художник Матвей Донцов и его жена Юлия, художница Эмма Гурьевич и много других известных представителей творческой элиты Украины. Впоследствии у художницы появились последователи – Ольга Бинчук, Тамара Ганжа, Анна Самарская.
Биография Екатерины Белокур.
Родилась в селе Богдановка 25 ноября (7 декабря) 1900 года (эта дата считается наиболее вероятной). Отец художницы, Василий Иосифович, обладал двумя с половиной десятинами земли. Кроме Екатерины в семье было еще двое сыновей — Григорий и Павел.
В 1922 г. (или 1923 г.) безуспешно пыталась поступить в Миргородский техникум художественной керамики.
В 1928 году пытается поступить в Киевский театральный техникум. И опять безуспешно. Как и в Миргороде, от нее требуют справку об окончании семилетки, в которой Катерина не училась "благодаря" воле родителей.
Примерно в этот период совершает паломничество в Канев, на могилу Тараса Шевченко.
В 1934 году принимает важнейшее в своей судьбе решение: "Я буду художником". Если научиться этому нигде не получается, я сама буду учиться, твердо решает Екатерина. И в этом же году создает "Березку" — одну из трех картин, которые принесли ей огромную популярность. Через год появляются "Цветы за плетнем" — другой ее шедевр.
1934 год стал также годом первой персональной выставки Екатерины Белокур, открытой в Полтавском доме народного творчества.
В 1940 году картины Белокур выставляются в Полтаве и на республиканской выставке в Киеве.
В 1941 году создает потрясший мир шедевр "Полевые цветы". Затем появляются не менее прекрасные "Декоративные цветы", "Колхозное поле", "Царь-Колос", "Цветы и березки вечером", "Цветы и виноград", "Натюрморт с колосками и кувшином", "Букет цветов" и др.
В военный период большинство работ Катерины Белокур были потеряны в Москве.
В 1949 году Екатерина Белокур становится членом Союза художников Украины.
В 1951 году награждена орденом "Знак Почета", получила звание Заслуженного деятеля искусств Украины.
В 1956 году получает звание Народного художника Украины.
Умерла 10 июня 1961 года в Яготинской районной больнице после операции.
Увековечивание памяти.
Дом в Богдановке, где жила великая художница, стал Домом-музеем Екатерины Белокур. Рядом с домом находится скульптурный образ Екатерина Белокур с розами — работа Ивана Белокура, племянника художницы, сына ее брата Григория.
В Киеве в честь прославленной украинки названа одна из улиц.
В Яготине Екатерине Белокур установлен памятник.
Украинским монетным двором выпущена монета номиналом две гривни.
К 90-летию Белокур скульптор Укадер создал уникальную юбилейную вазу, которая находится в Яготинской картинной галерее.
Художнице посвящен уникальный выставочный проект в Киеве "Атмосфера Катерины Белокур".
Екатерина Белокур запечатлена на почтовой марке Украины.
В Яготинском историческом краеведческом музее живописным и графическим работам Белокур посвящены две экспозиции.
В Государственном музее украинского народного декоративного искусства в Киеве открыт большой "белокуровский" зал, в котором собраны лучшие творения художницы.
Композитор Леся Дичко в 1983 году создала балет "Екатерина Белокур".
В 1980 году поставлен телеспектакль "Екатерина Белокур".
Про Екатерину Белокур сняты документальный фильм "Волшебный мир Белокур" (1986) и художественный двухсерийный фильм "Буйная" (1989).
Катерина Белокур в социальных сетях.
Проанализировав самые популярные социальные сети "Одноклассники", Facebook, "Вконтакте" и видеохостинг Youtube, можно сделать следующие выводы:
В Youtube обнаружено 1290 ответов на запрос "Катерина Белокур:
Документальный фильм: Обличчя української історії. Катерина Білокур
Катерина Белокур в поисковой системе Яндекс.
Для анализа популярности запроса "Катерина Белокур" используем сервис поисковой системы Яндекс wordstat.yandex, исходя из которого можно сделать вывод, что состоянием на 25 декабря 2015 года количество запросов за месяц составило 95, что видно на скрине:
Проследить количество запросов за определенный период в Яндексе можно в wordstat.yandex. Согласно данным сервиса, видно, что 348 запросов было задано в августе 2015 г.
Озвучте свое мнение!
comments powered by HyperComments