Малевич Казимир Северинович

Казимир Малевич – украинский художник-модернист, искусство которого объявляли враждебным советскому народу

Малевич Казимир Северинович родился 23 февраля 1879 года в Киеве, умер 15 мая 1935 года в Ленинграде. Художник-авангардист, педагог, философ и теоретик искусства. Малевич является основателем супрематизма, одного из первых проявлений абстракционизма в новейшей истории человечества.

В мире существует только два полотна, которые даже далекие от искусства люди узнают безошибочно – это «Джоконда» Леонардо да Винчи и картина «Черный квадрат» авторства Казимира Малевича. Автор последней картины родился и взрослел в Украине, а причисление его к пантеону знаменитых представителей той или иной страны является вопросом дискуссионным даже через много лет после смерти самого живописца.

Малевич неизменно входит в список самых противоречивых художников. Одни люди считают его гением, их оппоненты ругают живописца за примитивизм и отсутствие фантазии. В любом случае, хотя творчество художника является предметом споров, современники его помнят и восхищаются колоритными работами. Интерес к личности и полотнам Малевича не утихает со временем, что является свидетельством важной исторической роли художника.

Предназначением одних художников, таких как Екатерина Белокур, является не поиск и обнаружение ответов на вселенские вопросы, а демонстрация окружающим красоты мира. Для других же творцов миссией является открытие новых граней самовыражения, на полотнах этих художников можно увидеть мир в их индивидуальном восприятии, как на картинах Марии Примаченко и Ивана Марчука.

Живописцем в свое время Казимир Малевич стал для того, чтобы посредством написанных полотен поставить перед человечеством главные вопросы. Картины художника спрашивают, каким должно быть искусство будущего, каким способом лучшего всего отразить суть вещей. Малевич спрашивает, что ждет человечество в точке, к достижению которой стремится бесконечность, и как достичь черты нуля, за пересечением которой находится начало всего.

Заслуги Малевича перед всем миром и Украиной.

Бессмысленны попытки понять гения, используя при этом исключительно визуальные анализаторы. Особенно актуально это утверждение, если речь идет о Казимире Малевиче, личности настолько многогранной, что рассматривание его в двухмерной плоскости является преступлением против сознания.

1. За свою жизнь художник творил в разных направлениях изобразительного искусства. Начав путь в искусстве с натурализма, Малевич со временем испробовал импрессионизм, футуризм и кубизм. В каждом из жанров работы художника имели свой собственный характер, отображали внутренний мир творца.

В определенный момент живописец понял, что существующих жанров ему недостаточно, поскольку в полной мере отобразить его видение мира и понимание искусства они не в силах. Малевич изобрел совершенно новое направление живописи, названное супрематизмом. На доминирующее положение в полотнах этого жанра выходят форма и цвет.

2. Созданный художником жанр можно с уверенностью назвать уникальным явлением в изобразительном искусстве. В основу супрематизма легли геометрические фигуры. С помощью их сочетания живописец создавал неповторимые композиции. Геометрия стала для Малевича универсальным инструментом.

Именно в сути изобретенного Малевичем жанра следует искать причину непонимания многими творчества живописца. Глубина и выразительность создаваемых композиций непосредственно зависят от восприятия зрителем. Поскольку каждый зритель воспринимает полотна, руководствуясь при этом индивидуальными установками, возникло дуалистическое восприятие художника публикой.

3. Малевича можно назвать художником, который совершил огромный шаг в будущее всего искусства. Художник-философ пытался открыть и познать суть искусства, а границу между явью и небытием сделать осязаемой. Визуальным выражением творческого поиска живописца стал знаменитый «Черный квадрат».

На протяжении многих десятилетий полотно удивляет зрителей, настораживает их и заставляет внимательно всматриваться в картину. За темной завесой все человечество стремится найти ту самую точку, о которой говорил художник. Момент перехода окончания в начало интересует многих людей, воспринимающих окружающий мир не только как композицию из образов, фиксируемых органами восприятия.

4. В то же время Малевича нельзя назвать частью масскульта. Некоторые живописцы создают полотна, понятные миллионам зрителей, другие художники творят для избранных. В случае с Казимиром Малевичем можно сказать, что его полотна всем известны, но единицам понятны.

Полотна художника способны вызывать у зрителя эмоции очень широкого спектра. Одних людей они пугают, других зрителей картины завораживают, для третьих реакция заключается в недоумении. Однако во всех случаях присутствует реакция на полотно, равнодушие при оценке картин Малевича невозможно.

5. После смерти художника биографы попытались заключить его жизнь в некие рамки. Последовательно исследователи жизни Малевича разделили калейдоскоп отдельных моментов на элементарные составляющие. О жизненном пути живописца биографы рассказывают, что родился он в многодетной семье, сам был трижды женат, состоял в творческих объединениях, активно творил и писал книги.

Вместе с тем примитивной мозаике не под силу передать безграничную глубину личности Малевича. Для искусствоведов жизнь живописца является практически неисчерпаемым источником изысканий. Аналогично интересной и перспективной темой можно назвать философию Малевича для профильных специалистов и ценителей неординарного мышления.

6. Творческое наследие Малевича вполне соответствует результатам работы человека, начавшего творить в зрелом возрасте. После себя живописец оставил нечто большее, чем просто перечень полотен и благодарных учеников. Художник подарил следующим поколениям абсолютно новую идеологию творчества.

Нередко аналитики утверждают, что жизнь Малевича после завершения его земного пути на самом деле не завершилась. Искусствоведы полагают, что художник растворился в собственных творениях. Таким образом, жизнь художника, размышлявшего о переходах между формами бытия, не завершилась, а просто перешла в другую фазу.

В истории культуры нередким явлением можно назвать творческих людей, которые, будучи неординарными и многогранными личностями, запоминаются зрителям в основном как авторы одного произведения. При этом огромное множество сторон творчества остается для подавляющего большинства людей темной стороной Луны, неосвещенной и забытой. Часто подобные случаи встречаются и среди живописцев.

Норвежец Эдвард Мунк даже сейчас, когда возможностей получить информацию о творческом человека более чем достаточно, известен широкой публике как автор одного-единственного шедевра – картины «Крик». Точно так же Тараса Шевченко знают и любят как великого Кобзаря, поэтический талант и статус знакового литератора не позволяют публике узнать, что символ украинской нации еще и писал удивительно красивые картины.

В такую «западню единственного шедевра» попал и Казимир Малевич. У зрителей, за исключением небольшого количества ценителей изобразительного искусства, он ассоциируется с картиной «Черный квадрат» (другое название полотна – «Черный квадрат на белом фоне»). Эта картина автоматически оттесняет или же вовсе оставляет за пределами информационного пространства другие творения живописца.

Более того, многие современники даже не догадываются, что истоки авангардистского видения мира Малевичем, которые затем оформились в виде направления супрематизм, следует искать в украинской культуре. В 2015 году искусствовед, профессор Дмитрий Горбачев, один из самых известных исследователей творчества Малевича, в публикации для ресурса uartlib.org представил 8 аргументов, подтверждающих тесную связь художника с Украиной:

место рождения - Киев. Родился будущий художник в украинской столице в 1879 году. Его родители были потомственными дворянами, отец – поляк, работал директором сахарных заводов, мать – украинка из Полтавской области, в замужестве стала домохозяйкой. Появился на свет Малевич в доме по улице Бульонской, которая затем была переименована в честь художника. Двухэтажный дом с номером 15 в середине прошлого века снесен, на его месте в советское время построили новый корпус института электросварки АН УССР.

В костеле Святого Александра в Киеве Малевич крещен. В дальнейшем до 17 лет будущий знаменитый живописец вместе с родителями проживал в населенных пунктах, известных размещением в них небольших сахарных заводов. С уверенностью можно утверждать, что взросление и формирование Казимира Малевича как личности произошло именно в Украине;

влияние украинского фольклора на творчество художника. На протяжении всей последующей жизни Малевич подчеркивал, что художественное видение мира в нем сформировало украинское село. Факт наличия тесной связи подтверждают искусствоведы, которые на протяжении 80 лет занимаются изучением творчества гениального художника.

В детстве художник видел очень много крестьянский домов в украинских селах. Во взрослой жизни домик с белыми стенами и довольно часто встречающейся настенной росписью стал одним из важных элементов в творчестве Малевича супрематического и кубического периодов. Несомненно, на Харьковщине, где Малевич проживал в возрасте от 12 до 15 лет, он имел возможность увидеть и разрисованные печи в домах, и процесс их разрисовывания.

Сам художник вспоминал, что украинское село занималось искусством, хотя он на момент наблюдения за процессом такого слова еще и не знал. Крестьяне в украинской глубинке, по утверждению художника, делали такие вещи, которые ему нравились, и именно благодаря ремеслам жители сел вызывали у Малевича искреннюю симпатию.

Увлекался в свое время Малевич также другими элементами народного творчества, в числе которых вышивка. Художник не только сам вышивал, но и создавал эскизы, по которым затем мастера народного промысла делали вышивки. Вышитые шарфики, подушки, платки и скатерти, созданные в селе Вербивка на Киевщине, затем продавались в Киеве, Москве и Берлине.

Причастность Малевича к народному творчеству зафиксирована каталогом с выставки современного декоративного искусства «Супрематисты – для селянской артели». В каталоге, датированным 1915 годом, значится, что Малевич лично сделал 2 эскиза, в соответствии с которыми затем были созданы шарфики и подушки.

Искусствоведы констатируют, что есть сходство между супрематизмом и геометрической росписью, которая использовалась для подольских хат, писанок. Известно, что писанки традиционно покрываются астральными узорами, на плахтах воссоздается магический код из стихий (земля, огонь, вода). Поэтому украинский народ можно считать соавтором знаменитого художественного стиля Казимира Малевича;

часто Малевич писал письма на украинском языке. Кроме того, художник использовал причудливую смесь русского и украинского языков. Однако ознакомление с письмами живописца показывает, что Малевич очень хорошо знал украинский язык.

Одно из писем Каземира Малевича

Активно переписывалась с художником Ирина Жданко, супруга его коллеги Льва Крамаренко. Видно, что Малевич пишет на украинском языке. Удалось истории также сохранить воспоминания женщины о том, как в 1930 году она вместе с Малевичем рисовала пейзажи в Святошино;

педагогическая деятельность Малевича была связана с Украиной. На протяжении временного промежутка с 1928 по 1930 год живописец преподавал в художественном институте Киева, известном на то время еще как «украинский Баухауз». В числе учеников Малевича значатся такие известные живописцы, как Виктор Пальмов, Александр Богомазов, Лев Крамаренко и другие.

Параллельно с преподавательской деятельностью в этот период Малевич активно публикуется в прессе. На страницах периодических изданий размещено несколько десятков статей Малевича о новаторских веяниях в изобразительном искусстве. Материалы, написанные художником, печатали харьковский журнал «Новая генерация» и киевское издание «Альманах-авангард».

В ВУЗе Малевич преподавал на педагогическом факультете. Сам художник свою преподавательскую деятельность называл врачеванием. Он уверял, что лечит студентов от реализма и психологической растерянности перед сложностью мировой культуры. Также недуги, с которыми боролся, Малевич определял как наличие у студентов внутренней заторможенности и неуверенности, «живописной неврастении», а также «цветостраха».

Для живописца педагогическая работа также была чем-то сродни исследовательской деятельности. Он анализировал поведение студентов и определял, какое художественное влияние определяет видение, угнетает в каждом из учащихся волю. Кроме того, Малевич искал так называемый «культурный элемент». Последним определением он описывал некое явление, элемент культурных впечатлений, который поможет молодому живописцу найти в искусстве собственное направление;

любимые песни, которые исполнял Малевич. Друзья и знакомые живописца рассказывали, что Казимир Северинович очень хорошо пел и был обладателем красивого баса. Однако особенно веселыми оказывались вечера, когда художник Владимир Татлин играл на бандуре. Под аккомпанемент бандуры Малевич пел. Юрий Зайцев, племянник художника, вспоминал, что одной из любимых у дяди была песня «Гуде вітер вельми в полі»;

тема Голодомора четко видна в творчестве Малевича. Художник является единственным украинским живописцем, в творчестве которого отображение нашел Голодомор 1932-33 годов, жертвами геноцида стали от 4 до 10 миллионов украинцев. Известным стал карандашный набросок под названием «Где серп и молот, там смерть и голод». Картина названа цитатой из популярной в 1920-30-е годы песни. На самой картине изображены 3 человеческие фигуры, лица которых заменены на серп, молот, крест и гроб.

«Где серп и молот, там смерть и голод»

Активно Малевич писал свои картины на «селянскую» тематику в 1930-х годах. Многие полотна содержат в себе зашифрованные послания и завуалированный смысл. Мощным посылом можно называть, в частности, отсутствие лиц у изображенных людей. Также искусствоведы констатируют неправильные даты на картинах этого периода. Искусствовед Александра Шатских утверждает, что картины с ярко выраженным протестным смыслом специально датированы более ранним временем, хотя написаны под впечатлением от Голодомора;

смерть от последствий сталинского террора. Малевич в числе других деятелей украинской культуры стал жертвой сталинизма. Знакомые художника уверяют, что перед смертью он говорил о намерении переехать из Ленинграда в Киев для постоянного проживания в украинской столице. Но планам не суждено было сбыться, в 1930 году Сталин огласил чистку. Жертвами уничтожения стали все без исключения специалисты высокой квалификации, которые, по мнению Сталина, были «буржуазными интеллигентами».

Под этим предлогом из Киевского университета были «вычищены» все квалифицированные сотрудники из числа педагогов. От преподавательской деятельности были отстранены талантливые художники – Лев Крамаренко, Евгений Сагайдачный, Федор Кричевский, Михаил Бойчук и Казимир Малевич.

Более того, именно 1930 годом датируется неприятное время пребывания Малевича в ОГПУ Ленинграда. Для получения признаний в шпионаже живописца подвергали пыткам – в мочегонный канал впрыскивали воду. Из-за пыток у Малевича затем развилась болезнь простаты, которая и стала причиной смерти художника в мае 1935 года;

автобиография Малевича четко свидетельствует о том, что сам художник считал себя украинцем. С помощью автобиографических заметок можно узнать лучше известного живописца, ознакомиться с ходом его мыслей, переживаниями и заботами.

Интересное о Казимире Малевиче:

родился будущий художник-новатор в Киеве, в большой семье. Казимир был старшим ребенком, после него в семье родилось еще 4 дочери и 4 сына. Всего у родителей было 14 детей, но до зрелого возраста удалось дожить далеко не всем;

отец художника, шляхтич из Волынской губернии, служил на сахароварном заводе известного промышленника того времени Николая Терещенко управителем. Мать, Людвига Александровна (в девичестве Галиновская), была домохозяйкой. Были в семье и белорусские корни;

дом в Киеве, где родился Малевич

венчание отца и матери Малевича состоялось в Киеве на улице Бульонской, где вскоре у пары и родился первенец. В быту Малевичи разговаривали на польском и украинском языке. Затем в зрелые годы, заполняя разного рода анкеты, в графе «национальность» живописец указывал «украинец». Незадолго до смерти художник написал автобиографию, где себя и лучшего друга курского периода Льва Квачевского характеризовал фразой «Мы оба были украинцами»;

родился на свет Малевич в довольно сложное время, когда мир привыкал жить в новых условиях, утвержденных в рамках Берлинского конгресса. Параллельно возникали сдвиги в культурной жизни и социуме. Кардинальные изменения не сильно отразились на жизни Малевича, которого решено было воспитывать в сельских условиях. Частые разъезды отца стали причиной того, что занималась воспитанием многочисленных детей мать;

мать привила детям не только любовь к природе, но и положительное отношение к украинской деревне. Вскоре особенности воспитания проявились и в интересах мальчика, который более привлекательным для себя считал вышивание и вязание, традиционные для деревни полевые работы Малевича не интересовали.

Людвига Александровна Малевич

Строгие черные и красные линии вышивки без труда угадываются в беспредметной живописи Малевича. Через некоторое время живописец скажет о себе «Я стер линию горизонта и проник в сферу предметов». Жизнь маленького Казимира протекала в привычной сельской атмосфере, с песнями, легендами, сказками и тяжелым трудом. Быт тек своим чередом, оставляя в сознании мальчика образы природы, живописные пейзажи и людей, с уважением и любовью относящихся к земле;

одним из знаковых событий в детстве Малевича был визит вместе с отцом в Киев. Ежегодно глава семейства брал старшего сына с собой на ярмарку сахароваров. Блуждая по улицам древнего города, в одной из витрин мальчик увидел картину с изображением девушки, чистящей картофель.

Показанная довольно тривиальная картина тем не менее вызывала у Малевича глубокие чувства, до этого мальчик не догадывался, что отдельное мгновение можно вот так просто остановить. В этот момент в сознании Малевича проснулся интерес к кистям, краскам и полотнам, а стремление взглянуть на обратную сторону полотна со временем стало движущей силой и главной целью в жизни живописца;

на территории современной Харьковской области, в маленьком городке Белополье, юный Малевич впервые увидел процесс создания живописи. В городок приехали известные мастера их Петербурга для росписи собора. Мальчик не только впервые увидел живых художников, но и ознакомился с процессом создания икон с помощью кистей и красок;

отцу увлечение сына сильно не нравилось, Малевич-старший видел будущее сына в сахароварении. Для освоения премудростей этого ремесла отец отправил сына в село Пархомовку. Однако и после окончания курса обучения в земском аграрном училище Казимир Малевич не горит желанием идти по стопам отца, сахароварение кажется ему бесконечно далеким от того буйства красок, которое он однажды увидел на картине в витрине магазина.

Категоричную позицию отца относительно будущего Казимира мать не поддерживала. Втайне от отца она поддерживала увлечение Казимира искусством и любовь к вышивке. Все так же тайком она подарила сыну полную коробку красок, которая вскоре стала неотъемлемым атрибутом всей жизни живописца. В юности он делает первые попытки рисовать, во время проживания в Киеве Малевич посещает мастерскую Николая Мурашко, где обучается азам живописи;

после переезда семьи в Курск Малевич первый раз женится. Все свободное время художник посвящает живописи. В городе он даже организовывает небольшой кружок, в котором объединяет таких же ценителей изобразительного искусства, как он сам. Работая на не слишком высокооплачиваемой должности чертежника, уделять много времени любимому занятию художник не может;

решение серьезно заняться искусством заставляет Малевича сменить место проживания. После переезда отдельно от семьи в Москву он несколько раз пытается поступить в Московское училище живописи. Попытки оказались неудачными, но молодой художник попадает в общество единомышленников.

В Москве Малевич посещал занятия Федора Рерберга, познакомился с Василием Кандинским, известным также как основатель абстракционизма. Эксперты констатируют, что влияние этого знакомства на последующее творчество Малевича трудно переоценить. Именно Кандинский принял молодого художника в творческую группу «Бубновый валет»;

в 1907 году с работами Малевича знакомится широкая публика. Он демонстрировал свои картины в рамках XIV выставки Московского общества художников. Затем в 1910 году полотна живописца представлены на первой выставке «Бубнового валета». В 1912 году картины Малевича выставляются в Мюнхене в экспозициях выставок «Союза молодежи» и «Синего всадника». В это же время около 20 полотен, выполненных в технике неопримитивизма, представлены на выставке группы молодых художников «Ослиный хвост»;

Картина Каземира Малевича

одним из ярких полотен этого периода является картина «Крестьянка с ведрами и ребенком». Искусствоведы уверены, что в этой картине отображены украинские корни живописца. На полотне можно увидеть наивные пейзажи в желто-красных и зеленых тонах, а также простые формы, чем-то напоминающие традиционные украинские иконы;

сам художник часто говорил о своем увлечении иконами, называл иконы самым красивым, наиболее совершенным видом искусства. В разные циклы работ сельской тематики Малевичем включены и украинские пейзажи, и иконы, присутствующие в каждом сельском доме;

в декабре 1913 года в «Луна-парке» Санкт-Петербурга состоялись 2 представления оперы «Победа над Солнцем», автором декораций для которой выступил Малевич. Художник затем вспоминал, что во время работы над декорациями у него возникла идея создания знаменитого «Черного квадрата». Задник декорации для одной из сцен представлял собой квадрат, наполовину закрашенный черным цветом;

в направлении прогрессивного искусства работает Малевич и как иллюстратор. Вначале Первой мировой войны он создавал иллюстрации для книги поэтов-футуристов Алексея Крученых и Велимира Хлебникова;

в ранних произведениях, где связь с реализмом уже очень слабая, чувствуется приближенность к кубофутуризму и примитивизму, можно увидеть признаки кристаллизации в сознании художника будущего нового стиля. Фигуры крестьян изображаются рельефными, стога сена почти квадратные, а поля составлены из треугольников и четырехугольников.

Малевич. На сенокосе. 1928-1929

Через некоторое время эти геометрические фигуры на полотнах живописца трансформируются в квадраты и кресты, исчезнут любые намеки на земную реальность. Можно назвать удивительным фактом то, что беспредметная живопись Малевича возникла под влиянием «живой предметности» и в тесной связи с элементами традиционной украинской культуры;

публика того времени восприняла выставку художников-авангардистов как некий вызов здравому смыслу и общепринятой морали. Посетители выставки увидели в экспозиции полотна примитивные и несколько вульгарные, которые выглядели как откровенное издевательство над интеллектуальными способностями зрителей, хотя сами художники такого эффекта добиваться не планировали;

Картина Каземира Малевича

1 января 1916 (19 декабря 1915 года по старому стилю) принято считать точкой отсчета в истории супрематизма. Тогда в рамках экспозиции «0,10» в Петрограде публике было продемонстрировано 39 полотен Малевича, объединенных общим названием «Супрематизм живописи». В числе картин публике впервые показан знаменитый «Черный квадрат». Одним из основных положений в супрематистском искусстве является доминирование одних цветов над другими, что и является абсолютизацией «чистого» восприятия мира.

На этой же выставке публике были представлены и другие полотна художника – «Черный крест», «Черные квадраты на белом фоне», «Красный квадрат». Сочетание этих полотен, по мнению некоторых экспертов, следует рассматривать как четкую связь с творчеством раннего этапа, где в черно-красных тонах изображались узоры на вышитой одежде крестьян.

В четко очерченных квадратах с несколько неровными контурами, что создавало эффект вибрации, искусствоведы видят изображение земельных участков, темной, как ночь, свежевспаханной украинской земли. Да и сам Малевич, говоря о собственном творчестве, нередко упоминал бескрайние просторы, которые поглощают все вокруг. На самом деле Малевич стер линию горизонта, но оставил вместо нее ощущение мира, могущественного и бескрайнего;

«Черный квадрат» стал не только самым известным, но и самым противоречивым полотном Малевича. Это произведение смело можно считать рекордсменом по количеству критических замечаний как от искусствоведов, так и от праздной публики. Часто современники Малевича и теперешние эксперты уверяют, что шедевр получился, когда художник закрашивал черной краской неудачное полотно, а полученный результат просто выдал за картину;

«Черный квадрат»

постепенно идеи Малевича приобретают все большую популярность. В 1916 году он создает общество «Супремус», в которое входили художники-единомышленники. Кроме того, живописец занимается подготовкой к изданию журнала с одноименным названием;

после демобилизации из армии в ноябре 1917 года московским Военно-революционным комитетом Малевич назначен комиссаром по охране памятников древности и членом Комиссии по охране художественных ценностей. Среди прочего в обязанности комиссии входило обеспечение сохранности ценностей Кремля. В этом году художник также выступил с докладом в рамках дискуссии «Заборная живопись и литература»;

со временем Малевич начинает все более активно воплощать в жизнь свои идеи, создает вокруг себя школу единомышленников. Вскоре Марк Шагал, не менее известный представитель эпохи, приглашает живописца в Витебск, где Малевич имеет возможность применить на практике свои педагогические инновации.

вскоре вокруг Малевича собралась группа соратников, почитателей и учеников, которые именовали себя УНОВИС – «Утвердители нового искусства». Сам Малевич некоторое время, до 1920 года, практически не писал картин, он сосредоточился на написании работ теоретических и философских. Также этим периодом датированы первые эксперименты Малевича в архитектуре;

В Витебский период (1919-1922 годы) живописец руководил художественной мастерской в Народном художественном училище, которую возглавлял Марк Шагал. Параллельно с педагогической деятельностью в Витебске Малевич работает над философскими и теоретическими трудами. В свет выходит его брошюра «Бог не скинут. Искусство, церковь, фабрика». В 1919 году также опубликована теоретическая работа Малевича «О новых системах в искусстве». Кроме того, в декабре в Москве открылась ретроспективная выставка, где показан путь художника от импрессионизма к супрематизму;

с лекцией о новом искусстве Малевич выступил в 1920 году в Смоленске на конференции УНОВИС. Художник выступил руководителем в процессе подготовки Витебска к празднованию годовщины Октябрьской революции. Рожденную в этом году дочь в честь УНОВИС Малевич назвал Уной;

именно во время пребывания в Витебске Малевич завершил работу над трудом «Супрематизм. Мир как беспредметность или вечный покой». Этот теоретико-философский труд живописец называет главным в своей жизни. Активная деятельность, развернутая в Витебске, дает некоторым экспертам основания считать Малевича белорусским художником. В пользу этой версии свидетельствуют также родовые корни и фамилия, которая встречается у жителей Польши, Литвы, Украины и Беларуси;

через большую открытость Москвы к авангардным веяниям живописец вскоре покидает Витебск. В российской столице публика действительно лучше воспринимает авангард, но за художником внимательно следит власть. Человек с тонкой душевной конструкцией, Малевич очень хорошо чувствует наличие вокруг себя рамок.

Находясь под давлением, живописец все чаще с тоской вспоминает покои украинской глубинки. Украинскую деревню художник воспринимает как место, где вопросы выживания не преобладают над остальными, а жизненных сил прибавляют открытость и доброжелательность местного населения. В это время особенно остро осознает Малевич свое стремление к свободе духа, поэтому приглашение в Киев в 1927 году оказалось очень уместным;

живописца пригласили на должность преподавателя в Киевском художественном институте. В украинском обществе авангард в искусстве Малевича высоко ценится, ощущается в кубизме и футуризме того времени. Влияние прослеживается в произведениях не только изобразительного жанра, но и в литературе и кинематографе.

Однако не только педагогическая деятельность имеет значение для Малевича. Важным моментом для супрематиста стала также возможность вернуться в привычную с детства атмосферу, где он находит благодатную тишину и вдохновение. После возвращения в Украину живописец завершает «сельский цикл», который когда-то и стал начальной точкой его творческого пути. Полотном, представляющим работу второго периода над «сельским циклом», эксперты называют картину «Жницы».

«Жницы»

Привычная для Малевича самобытность присутствует в полотнах второго периода вместе с перманентным стилистическим поиском. Неожиданно в полотнах наряду с присутствием одиночества повторно появляется человечность, ярко выражена пропаганда крестьянского труда. Поставленный в рамки советской системы художник вынужден вести тонкую игру в пределах двойных стандартов.

Тем не менее даже в сложных условиях Малевич остается верным своим главным эстетическим принципам и украинской тематике. На полотнах Малевича и земля, и узоры поля на ней, и орнамент горизонта перекликаются с мотивами вышивки. Загадочный авангард художника в значительной мере базируется на украинском трудолюбии и доброжелательности;

Девушки в поле, 1912 год

на протяжении 1928-1930 годов Малевич преподавал в художественном институте Киева. В 1930 году произведения живописца демонстрировались зрителям из Берлина и Вены, работала выставка в Киеве, ранее полотна художника экспонировались во многих других городах европейских стран;

перед началом нового учебного года в 1930 году художника увольняют из института за отсутствие партбилета;

вскоре после увольнения Малевича арестовывает НКВД. ОГПУ называет живописца «немецким шпионом». Для получения признательных показаний к Малевичу применяются пытки;

в декабре 1930 года художника освобождают из заключения, но с уже существенно подорванным здоровьем. После «пристального внимания» со стороны силовых структур часто демонстрировать свои картины на выставках Малевич не мог;

в экспозицию юбилейной выставки «Художники СССР за 15 лет» был включен «Черный квадрат». Многие эксперты-искусствоведы полагают, что именно для этой выставки живописец создал последний, 4 вариант знаменитой картины;

в 1933 году здоровье художника резко ухудшается, у него диагностируют рак предстательной железы. От онкологического заболевания 15 мая 1935 года художник и умер;

несмотря на заинтересованность живописью, долгое время Малевич не думал превращать хобби в основной вид деятельности. Впервые документы на вступление в Московское училище живописи художник подал в 26 лет, когда уже был женатым мужчиной с детьми;

первая супруга художника носила такое же имя, как и он. С дочерью местного фельдшера Казимирой Зглейц Малевич познакомился в Курске, немалое значение для решения живописца жениться имело имя будущей супруги. 27 января 1902 года в католическом храме Успения Богородицы состоялось венчание супругов.

В браке у Казимира и Казимиры родилось трое детей. Старший сын Анатолий родился в 1901 году и умер в 14 лет от тифа. О существовании второго сына, Георгия, стало известного недавно, биографы Малевича о нем не упоминают, информации о его жизни нет, только запись в метрической книге о рождении 5 июня 1902 года и крещении 16 октября того же года.

Дочь Галина (в замужества Быкова) родилась в 1905 году, во взрослой жизни была человеком творческим и разносторонне одаренным. Она стала детским музыкальным руководителей и педагогом, сочиняла музыку, в том числе для военного духового оркестра. Супруг Галины Казимировны был военным, а сама она в старости работала библиотекарем, играла на гитаре, увлекалась рукоделием. Умерла Галина Быкова в 1973 году, до этого некоторое время после смерти мужа она жила с дочерью, Нинель Быковой.

Согласно некоторым данным, в союзе Казимира и Казимиры Малевичей в 1904 году родилась также дочь Иоанна (Геванна). В то же время в автобиографических рассказах самого художника, а также в других источниках нет никакой информации о том, как сложилась судьба девочки.

Однако супруга-тезка жизни с творческим человеком долго не выдержала. Малевич, который семью любил, тем не менее не ставил ее на первое место в списке приоритетов. После переезда Казимиры Ивановны в Москву из Курска отец семейства еще долгое время жил отдельно, а совместная жизнь оказалась сопряжена с множеством трудностей и частыми размолвками. В 1909 году супруга устроилась на работу фельдшерицей в психиатрической лечебнице Мещерского.

Через некоторое время Казимира оставляет детей у сотрудника психбольницы (завхоз Михаил Фердинантович Рафалович) и выезжает в Украину, где по причине вспышки эпидемии оспы была потребность в медиках. По альтернативной версии, бегство супруги художника произошло не без участия ее коллеги, врача из той же психбольницы. Однако точные данные об этом враче отсутствуют, что свидетельствует о его эпизодической роли в судьбе Казимиры Ивановны;

приехавший в Мещерское Малевич близко знакомится с Софьей Рафалович, дочерью завхоза больницы, которая и заботилась о его детях во время отсутствия матери. Вскоре Софья и Казимир начали жить в гражданском браке. Развод первая жена художнику долго не давала, но в конечном итоге в 1909 Софья и Казимир поженились.

Виктория Малевич, сестра художника, помогала супругам воспитывать детей. Вспоминая затем брак брата с Рафалович, Виктория рассказывала, что новая супруга сильно отличалась от Казимиры. Если Казимира Ивановна требовала много внимания к своей особе, то Софья Михайловна внимание и заботу отдавала супругу. Во многом поддержка второй супруги помогла становлению Малевича как художника, в первое время она даже обеспечивала семью, поскольку труд живописца прибыли не приносил.

фрагмент портрета Софьи Рафалович авторства Казимира Малевича, 1934 год

Супруга художника писала детские рассказы, печатал произведения книгоиздатель Сытин. Долгое время Софья Михайловна уговаривала супруга завести детей. Малевич поддался на уговоры, и в 1920 году у пары родилась дочь Уна (Анна). Однако воспитать дочь Софья Михайловна не смогла, в 1925 году она умерла от туберкулеза;

дочь живописца Уна свой первый паспорт получила в Ленинграде. Документ выдан на основе метрического свидетельства ЗАГСа Витебска, в котором девушка значилась как Уна-Анна Казимировна.

Казимир Малевич с дочерью Уной, Витебск

Выросла Уна девушкой красивой, от отца взяла веселый нрав и энергичность. После смерти отца осталась в Немчиновке, где жил дед по матери Михаил Рафалович, затем получила образование в Горном институте Ленинграда. Дочь художника пережила блокаду, потом ушла на фронт, где служила радисткой.

Уна Малевич

В послевоенное время Уна работала в геолого-разведывательных экспедициях в Крыму, в Северокавказском регионе и Туркмении. Первый брак заключила с Борисом Марицким, родила 3 детей, после чего уехала в Туркмению, где встретилась с Василием Уриманом. Во втором браке Уна Уриман родила еще двоих детей, умерла в 1989 году в Небит-Даге;

Малевич с супругой Натальей

с украинкой Натальей Андреевной Манченко старший на 23 года Казимир Малевич вступил в брак в 1927 году. За оставшиеся 8 лет жизни, когда Манченко была верной супругой живописца, ей пришлось пережить непростое время. Неоднократно переживала она по поводу столкновений живописца с советской системой, да и перед смертью художник медленно угасал от онкологического заболевания 2 года;

Малевич на смертном одре

верным своим идеям Малевич остался до конца жизни. Даже в завещании живописца отображены его оригинальные идеи. Общепринятым заблуждением является то, что, согласно последней воле, художника перед кремацией положили в супрематический гроб в форме креста, изображение которого на полотнах Малевича встречается очень часто.

Форма гроба действительно была нетипичной. Но на самом деле не соответствует действительности утверждение о том, что кремации тело художника предано в гробу с распростертыми руками. По проекту Николая Суетина для Малевича создан гроб-архитектон.

гроб Малевича

инсталляция «Похороны Малевича», Леонид Соколов, 2000 год

В московском крематории тело живописца кремировали. Местом захоронения стала деревня Немчиновка, где при жизни художник очень любил бывать. Именно в Немчиновке рос любимый дуб художника, под ветвями которого Малевич пожелал обрести вечный покой. Над могилой установлен деревянный кубический монумент с изображением черного квадрата;

Наталья Манченко и Уна Малевич возле места захоронения Малевича

в военное время место захоронения живописца утрачено, восстановлено через несколько десятилетий. Неподалеку от места погребения урны с прахом установлен мемориальный знак из бетона, который несколько отличается от начального варианта памятника;

Могила Каземира Малевича

даже после смерти живописца его личность привлекала к себе много внимания. Современники говорили, что захоронен Малевич в красной мантии;

в Украине работ Малевича не много. Последний автопортрет находится в частной коллекции в Киеве. На полотне Казимир Северинович изображен с бородой, поскольку из-за болезни сил бриться уже не было. В подписи к полотну художник пишет, что отрастил бороду, поэтому уличные мальчишки называют его Карлом Марксом.

Каземир Малевич перед смертью

Биография Казимира Малевича.

до 12-летнего возраста будущий художник жил в Пархомовке, Волчке, Белополье, затем до 17 лет проживал преимущественно в Конотопе;

в 1895-96 году Малевич посещал Киевскую художественную школу Мурашко, где обучался в классе педагога Пимоненко;

с 1896 по 1904 года художник постоянно жил в Курске, потом выезжает в Москву, в 1907 году мать Малевича Людвига Александровна нашла в Москве работу заведующей столовой и перевезла в столицу семью старшего сына;

с 1906 по 1910 год Малевич обучался в московской студии Рерберга;

в 1915 году официально начинает жизнь основанный Малевичем жанр супрематизм;

с 1919 по 1922 год живописец преподавал в художественной школе Витебска;

с 1923 по 1927 год Малевич возглавляет институт художественной культуры в Ленинграде;

с 1927 по 1930 год живописец работал преподавателем Киевского художественного института, начало гонений интеллигенции заставило вернуться в Ленинград;

15 мая 1935 года живописец умер от рака предстательной железы.

Увековечивание памяти Казимира Малевича:

в США функционирует Общество Малевича (The Malevich Society). Благотворительная организация оказывает поддержку исследовательским проектам и молодым художникам. При поддержке организации в 2009 году в России опубликована книга Александры Шатских «Казимир Малевич и общество Супремус», посвященная исследованию супрематизма и творчества супрематистов раннего периода;

в мае 2008 года памятник Малевичу открыт в Киеве по улице Владимирско-Лыбедской, в сквере недалеко от места рождения художника. Параллельно Владимирско-Лыбедской проходит улица Малевича, до 2012 года носившая имя Боженко.

Памятник представляет собой куб на гранитном постаменте, составленный из белых металлических рамок. На одной из рамок надпись «Казимиру Малевичу». Постамент символизирует черный квадрат. Высота памятника составляет около 5 метров. Рядом расположена аллея Малевича с инсталляциями. Разноцветные фигуры в рамках проекта «Деперсонализация» простояли на короткой улочке несколько дней, лавочки, дополняющие памятник, остались;

в ноябре 2015 года памятник Малевичу установлен в Черновцах;

в сентябре 2015 года памятник Малевичу появился в Конотопе, где живописец проживал на протяжении 1894-1895 года;

мемориальная доска в честь художника есть на доме в Санкт-Петербурге, где он жил в последние несколько лет;

на доме по улице Бородинской, 18 в Немчиновке, где в свое время охотно работал и отдыхал художник, также установлен памятный знак.

Казимир Малевич в социальных сетях.

В социальных сетях «Одноклассники», Facebook, «Вконтакте» найдены группы почитателей таланта украинского художника:

во «Вконтакте» есть группы ценителей таланта Казимира Малевича:

страница в Facebook www.facebook.com/pages/Малевич-К/246609582145575

В Youtube по запросу «Казимир Малевич» – 7 760 ответов:

Как часто пользователи Яндекса из Украины ищут информацию о Казимире Малевиче?

Для анализа популярности запроса «Казимир Малевич» используется сервис поисковой системы Яндекс wordstat.yandex, исходя из которого, можно сделать вывод, что по состоянию на 13 июля 2016 г. количество запросов за месяц составило 8 194, что видно на скрине:

За период с конца 2014 г. наибольшее количество запросов «Казимир Малевич» зарегистрировано в ноябре 2015 г. – 15 050 запросов за месяц: