Малевич Казимир Северинович

Казимир Малевич – український художник-модерніст, мистецтво якого оголошували ворожим радянському народу

Малевич Казимир Северинович народився 23 лютого 1879 року в Києві, помер 15 травня 1935 року в Ленінграді. Художник-авангардист, педагог, філософ і теоретик мистецтва. Малевич є засновником супрематизму, одного з перших проявів абстракціонізму в новітній історії людства.

У світі існує тільки два полотна, які навіть далекі від мистецтва люди впізнають безпомилково – це «Джоконда» Леонардо да Вінчі і картина «Чорний квадрат» авторства Казимира Малевича. Автор останньої картини народився і дорослішав в Україні, а зарахування його до пантеону знаменитих представників тієї чи іншої країни є питанням дискусійним навіть через багато років після смерті самого живописця.

Малевич незмінно входить до списку найбільш суперечливих художників. Одні люди вважають його генієм, їх опоненти лають живописця за примітивізм і відсутність фантазії. У будь-якому випадку, хоча творчість художника є предметом суперечок, сучасники його пам'ятають і захоплюються яскравими роботами. Інтерес до особистості і полотен Малевича не вщухає з часом, що є свідченням важливої ​​історичної ролі художника.

Призначенням одних художників, таких як Катерина Білокур, є не пошук і виявлення відповідей на вселенські питання, а демонстрація оточуючим краси світу. Для інших же творців місією є відкриття нових граней самовираження, на полотнах цих художників можна побачити світ в їх індивідуальному сприйнятті, як на картинах Марії Примаченко і Івана Марчука.

Живописцем свого часу Казимир Малевич став для того, щоб за допомогою написаних полотен поставити перед людством головні питання. Картини художника запитують, яким має бути мистецтво майбутнього, яким способом краще за все відобразити суть речей. Малевич запитує, що чекає людство в точці, до досягнення якої прагне нескінченність, і як досягти межі нуля, за перетином якої знаходиться початок усього.

Заслуги Малевича перед усім світом і Україною.

Безглуздими є спроби зрозуміти генія, використовуючи при цьому виключно візуальні аналізатори. Особливо актуально це твердження, якщо мова йде про Казимира Малевича, особистість настільки багатогранну, що розглядання його в двомірній площини є злочином проти свідомості.

1. За своє життя художник творив в різних напрямках образотворчого мистецтва. Почавши шлях в мистецтві з натуралізму, Малевич згодом випробував імпресіонізм, футуризм і кубізм. У кожному з жанрів роботи художника мали свій власний характер, відображали внутрішній світ творця.

У певний момент живописець зрозумів, що існуючих жанрів йому недостатньо, оскільки в повній мірі відобразити його бачення світу і розуміння мистецтва вони не в силах. Малевич винайшов абсолютно новий напрямок живопису, названий супрематизмом. На домінуючу позицію в полотнах цього жанру виходять форма і колір.

2. Створений художником жанр можна з упевненістю назвати унікальним явищем в образотворчому мистецтві. В основу супрематизму лягли геометричні фігури. За допомогою їх поєднання живописець створював неповторні композиції. Геометрія стала для Малевича універсальним інструментом.

Саме в суті винайденого Малевичем жанру слід шукати причину нерозуміння багатьма творчості живописця. Глибина і виразність створюваних композицій безпосередньо залежать від сприйняття глядачем. Оскільки кожен глядач сприймає полотна, керуючись при цьому індивідуальними установками, виникло дуалістичне сприйняття художника публікою.

3. Малевича можна назвати художником, який зробив величезний крок в майбутнє всього мистецтва. Художник-філософ намагався відкрити і пізнати суть мистецтва, а кордон між реальністю і небуттям зробити відчутним. Візуальним вираженням творчого пошуку живописця став знаменитий «Чорний квадрат».

Протягом багатьох десятиліть полотно дивує глядачів, насторожує їх і змушує уважно вдивлятися в картину. За темною завісою все людство прагне знайти ту саму точку, про яку говорив художник. Момент переходу кінця в початок цікавить багатьох людей, які сприймають навколишній світ не тільки як композицію з образів, що фіксуються органами сприйняття.

4. У той же час Малевича не можна назвати частиною маскульту. Деякі художники створюють полотна, зрозумілі мільйонам глядачів, інші художники творять для обраних. У випадку з Казимиром Малевичем можна сказати, що його полотна всім відомі, але одиницям зрозумілі.

Полотна художника здатні викликати у глядача емоції дуже широкого спектру. Одних людей вони лякають, інших глядачів картини зачаровують, для третіх реакція полягає в подиві. Однак у всіх випадках присутня реакція на полотно, байдужість при оцінці картин Малевича неможлива.

5. Після смерті художника біографи спробували укласти його життя в якісь рамки. Послідовно дослідники життя Малевича розділили калейдоскоп окремих моментів на елементарні складові. Про життєвий шлях живописця біографи розповідають, що народився він у багатодітній сім'ї, сам був тричі одружений, був членом творчих об'єднань, активно творив і писав книги.

Разом з тим примітивній мозаїці не під силу передати безмежну глибину особистості Малевича. Для мистецтвознавців життя живописця є практично невичерпним джерелом досліджень. Аналогічно цікавою і перспективною темою можна назвати філософію Малевича для профільних фахівців і цінителів неординарного мислення.

6. Творча спадщина Малевича цілком відповідає результатам роботи людини, яка почала творити в зрілому віці. Після себе живописець залишив щось більше, ніж просто перелік полотен і вдячних учнів. Художник подарував наступним поколінням абсолютно нову ідеологію творчості.

Нерідко аналітики стверджують, що життя Малевича після завершення його земного шляху насправді не закінчилося. Мистецтвознавці вважають, що художник розчинився в своїх творах. Таким чином, життя художника, який розмірковує про переходи між формами буття, не завершилося, а просто перейшло в іншу фазу.

В історії культури звичним явищем можна назвати творчих людей, які, будучи неординарними і багатогранними особистостями, запам'ятовуються глядачам в основному як автори одного твору. При цьому величезна кількість сторін творчості залишається для переважної більшості людей темною стороною Місяця, неосвітленою і забутою. Часто подібні випадки зустрічаються і серед живописців.

Норвежець Едвард Мунк навіть зараз, коли можливостей отримати інформацію про творчу людиниу більш ніж достатньо, відомий широкій публіці як автор одного-єдиного шедевра – картини «Крик». Так само Тараса Шевченка знають і люблять як великого Кобзаря, поетичний талант і статус знакового літератора не дозволяють публіці дізнатися, що символ української нації ще й писав дивовижно красиві картини.

У таку «пастку єдиного шедевра» потрапив і Казимир Малевич. У глядачів, за винятком невеликої кількості поціновувачів образотворчого мистецтва, він асоціюється з картиною «Чорний квадрат» (інша назва полотна – «Чорний квадрат на білому тлі»). Ця картина автоматично відтісняє або ж зовсім залишає за межами інформаційного простору інші творіння живописця.

Більш того, багато сучасників навіть не здогадуються, що витоки авангардистського бачення світу Малевичем, які потім оформилися у вигляді направлення супрематизм, слід шукати в українській культурі. У 2015 році мистецтвознавець, професор Дмитро Горбачов, один з найвідоміших дослідників творчості Малевича, в публікації для ресурсу uartlib.org представив 8 аргументів, які підтверджують тісний зв'язок художника з Україною:

місце народження – Київ. Народився майбутній художник в українській столиці у 1879 році. Його батьки були родовими дворянами, батько – поляк, працював директором цукрових заводів, мати – українка з Полтавської області, в заміжжі стала домогосподаркою. З'явився на світ Малевич в будинку по вулиці Бульонській, яка потім була перейменована на честь художника. Двоповерховий будинок з номером 15 в середині минулого століття знесений, на його місці за радянських часів побудували новий корпус інституту електрозварювання АН УРСР.

У костелі Святого Олександра в Києві Малевич хрещений. Надалі до 17 років майбутній знаменитий живописець разом з батьками проживав в населених пунктах, відомих розміщенням в них невеликих цукрових заводів. З упевненістю можна стверджувати, що дорослішання і формування Казимира Малевича як особистості відбулося саме в Україні;

вплив українського фольклору на творчість художника. Протягом усього подальшого життя Малевич підкреслював, що художнє бачення світу в ньому сформувало українське село. Факт наявності тісного зв'язку підтверджують мистецтвознавці, які протягом 80 років займаються вивченням творчості геніального художника.

У дитинстві художник бачив дуже багато селянських будинків в українських селах. У дорослому житті будиночок з білими стінами і досить часто з настінним розписом став одним з важливих елементів у творчості Малевича супрематичного і кубічного періодів. Безсумнівно, на Харківщині, де Малевич проживав у віці від 12 до 15 років, він мав можливість побачити і розмальовані печі в будинках, і процес їх розмальовування.

Сам художник згадував, що українське село займалося мистецтвом, хоча він на момент спостереження за процесом такого слова ще й не знав. Селяни в українській глибинці, за твердженням художника, робили такі речі, які йому подобалися, і саме завдяки ремеслам жителі сіл викликали у Малевича щиру симпатію.

Захоплювався свого часу Малевич також іншими елементами народної творчості, в числі яких вишивка. Художник не тільки сам вишивав, а й створював ескізи, за якими потім майстри народного промислу робили вишивки. Вишиті шарфики, подушки, хустки і скатертини, створені в селі Вербівка на Київщині, потім продавалися в Києві, Москві і Берліні.

Причетність Малевича до народної творчості зафіксована каталогом з виставки сучасного декоративного мистецтва «Супрематисти – для селянської артілі». У каталозі, датованім 1915 роком, значиться, що Малевич особисто зробив 2 ескізи, відповідно до яких потім були створені шарфики і подушки.

Мистецтвознавці констатують, що є схожість між супрематизмом і геометричним розписом, яка використовувалася для подільських хат, писанок. Відомо, що писанки традиційно покриваються астральними візерунками, на плахтах відтворюється магічний код зі стихій (земля, вогонь, вода). Тому український народ можна вважати співавтором знаменитого художнього стилю Казимира Малевича;

часто Малевич писав листи українською мовою. Крім того, художник використовував чудернацьку суміш російської та української мов. Однак ознайомлення з листами живописця показує, що Малевич дуже добре знав українську мову.

Лист Казимира Малевича

Активно листувалася з художником Ірина Жданко, дружина його колеги Льва Крамаренко. Видно, що Малевич пише українською мовою. Вдалося історії також зберегти спогади жінки про те, як у 1930 році вона разом з Малевичем малювала пейзажі в Святошино;

педагогічна діяльність Малевича була пов'язана з Україною. Протягом часового проміжку з 1928 по 1930 рік художник викладав у художньому інституті Києва, відомому на той час ще як «український Баухауз». У числі учнів Малевича значаться такі відомі художники, як Віктор Пальмов, Олександр Богомазов, Лев Крамаренко та інші.

Паралельно з викладацькою діяльністю в цей період Малевич активно публікується в пресі. На сторінках періодичних видань розміщено кілька десятків статей Малевича про новаторські віяння в образотворчому мистецтві. Матеріали, написані художником, друкували харківський журнал «Нова генерація» та київське видання «Альманах-авангард».

В ВНЗ Малевич викладав на педагогічному факультеті. Сам художник свою викладацьку діяльність називав лікуванням. Він запевняв, що лікує студентів від реалізму і психологічної розгубленості перед складністю світової культури. Також недуги, з якими боровся, Малевич визначав як наявність у студентів внутрішньої загальмованості і невпевненості, «живописної неврастенії», а також «кольоробоязні».

Для живописця педагогічна робота також була чимось на кшталт дослідницької діяльності. Він аналізував поведінку студентів і визначав, яке художній вплив визначає бачення, пригнічує в кожному з учнів волю. Крім того, Малевич шукав так званий «культурний елемент». Останнім визначенням він описував якесь явище, елемент культурних вражень, що допоможе молодому живописцю знайти в мистецтві власний напрямок;

улюблені пісні, які виконував Малевич. Друзі та знайомі живописця розповідали, що Казимир Северинович дуже добре співав і мав красивий бас. Однак особливо веселими виявлялися вечора, коли художник Володимир Татлін грав на бандурі. Під акомпанемент бандури Малевич співав. Юрій Зайцев, племінник художника, згадував, що однією з улюблених у дядька була пісня «Гуде вітер вельми в полі»;

тема Голодомору чітко видна в творчості Малевича. Художник є єдиним українським живописцем, в творчості якого відображення знайшов Голодомор 1932-33 року, жертвами геноциду стали від 4 до 10 мільйонів українців. Відомим став ескіз під назвою «Де серп і молот, там смерть і голод». Картина названа цитатою з популярної в 1920-30-ті роки пісні. На самій картині зображені 3 людські фігури, обличчя яких замінені на серп, молот, хрест і труну.

Ескіз під назвою «Де серп і молот, там смерть і голод»

Активно Малевич писав свої картини на «селянську» тематику у 1930-х роках. Багато полотен містять в собі зашифровані послання і завуальований зміст. Потужним посилом можна називати, зокрема, відсутність облич у зображених людей. Також мистецтвознавці констатують неправильні дати на картинах цього періоду. Мистецтвознавець Олександра Шатських стверджує, що картини з яскраво вираженим протестним змістом спеціально датовані більш раннім часом, хоча написані під враженням від Голодомору;

смерть від наслідків сталінського терору. Малевич в числі інших діячів української культури став жертвою сталінізму. Знайомі художника запевняють, що перед смертю він говорив про намір переїхати з Ленінграда до Києва для постійного проживання в українській столиці. Але планам не судилося збутися, в 1930 році Сталін оголосив чистку. Жертвами знищення стали всі без винятку фахівці високої кваліфікації, які, на думку Сталіна, були «буржуазними інтелігентами».

Під цим приводом з Київського університету були «вичищені» всі кваліфіковані співробітники з числа педагогів. Від викладацької діяльності були відсторонені талановиті художники – Лев Крамаренко, Євген Сагайдачний, Федір Кричевський, Михайло Бойчук і Казимир Малевич.

Більш того, саме 1930 роком датується неприємний час перебування Малевича в ОГПУ Ленінграда. Для отримання зізнань у шпигунстві живописця піддавали тортурам – в сечогінний канал упорскували воду. Через тортури у Малевича потім розвинулася хвороба простати, яка і стала причиною смерті художника в травні 1935 роки;

автобіографія Малевича чітко свідчить про те, що сам художник вважав себе українцем. За допомогою автобіографічних заміток можна пізнати краще відомого живописця, ознайомитися з ходом його думок, переживаннями і турботами.

Цікаве про Казимира Малевича:

народився майбутній художник-новатор в Києві, у великій родині. Казимир був старшою дитиною, після нього в родині народилося ще 4 дочки і 4 сина. Всього у батьків було 14 дітей, але до зрілого віку вдалося дожити далеко не всім;

батько художника, шляхтич з Волинської губернії, служив на цукроварні відомого промисловця того часу Миколи Терещенка управителем. Мати, Людвіга Олександрівна (в дівоцтві Галиновська), була домогосподаркою. Було в родини і білоруське коріння;

Будинок в Києві, де народився Малевич

вінчання батька і матері Малевича відбулося в Києві на вулиці Бульонській, де незабаром у пари і народився первісток. У побуті Малевичі розмовляли польською і українською мовою. Потім в зрілі роки, заповнюючи різного роду анкети, в графі «національність» живописець вказував «українець». Незадовго до смерті художник написав автобіографію, де себе і кращого друга курського періоду Льва Квачевського характеризував фразою «Ми обидва були українцями»;

народився на світ Малевич в досить складний час, коли світ звикав жити в нових умовах, затверджених в рамках Берлінського конгресу. Паралельно виникали зрушення в культурному житті і соціумі. Кардинальні зміни не сильно позначилися на житті Малевича, якого вирішено було виховувати в сільських умовах. Часті роз'їзди батька стали причиною того, що займалася вихованням численних дітей мати;

мати прищепила дітям не тільки любов до природи, а й позитивне ставлення до українського села. Незабаром особливості виховання проявилися і в інтересах хлопчика, який більш привабливим для себе вважав вишивання і в'язання, традиційні для села польові роботи Малевича не цікавили.

Людвіга Олександрівна Малевич

Строгі чорні і червоні лінії вишивки легко вгадуються в безпредметному живопису Малевича. Через деякий час живописець скаже про себе: «Я стер лінію горизонту і проник в сферу предметів». Життя маленького Казимира протікало в звичній сільській атмосфері, з піснями, легендами, казками і важкою працею. Побут йшов своїм звичаєм, залишаючи у свідомості хлопчика образи природи, мальовничі пейзажі і людей, які з повагою і любов'ю ставляться до землі;

однією із знакових подій в дитинстві Малевича був візит разом із батьком до Києва. Щорічно голова сімейства брав старшого сина з собою на ярмарок цукроварів. Блукаючи вулицями древнього міста, в одній з вітрин хлопчик побачив картину із зображенням дівчини, що чистить картоплю.

Показана досить тривіальна картина проте викликала у Малевича глибокі почуття, до цього хлопчик не здогадувався, що окрему мить можна ось так просто зупинити. У цей момент у свідомості Малевича прокинувся інтерес до пензлів, фарб і полотен, а прагнення поглянути на зворотний бік полотна з часом стало рушійною силою і головною метою в житті живописця;

на території сучасної Харківської області, в маленькому містечку Білопілля, юний Малевич вперше побачив процес створення живопису. До містечка приїхали відомі майстри їх Петербурга для розпису собору. Хлопчик не тільки вперше побачив живих художників, а й ознайомився з процесом створення ікон за допомогою пензлів і фарб;

батькові захоплення сина сильно не подобалося, Малевич-старший бачив майбутнє сина в цукроварінні. Для освоєння премудростей цього ремесла батько відправив сина в село Пархомівку. Однак і після закінчення курсу навчання в земському аграрному училищі Казимир Малевич не горить бажанням йти по стопах батька, цукроваріння здається йому нескінченно далеким від того буйства фарб, яке він одного разу побачив на картині в вітрині магазину.

Категоричну позицію батька щодо майбутнього Казимира мати не підтримувала. Потай від батька вона підтримувала захоплення Казимира мистецтвом і любов до вишивки. Так само потайки вона подарувала сину повну коробку фарб, яка незабаром стала невід'ємним атрибутом усього життя живописця. В юності він робить перші спроби малювати, під час проживання в Києві Малевич відвідує майстерню Миколи Мурашка, де навчається азам живопису;

після переїзду сім'ї до Курська Малевич перший раз одружується. Весь вільний час художник присвячує живопису. У місті він навіть організовує невеличкий гурток, в якому об'єднує таких же цінителів образотворчого мистецтва, як він сам. Працюючи на не надто високооплачуваній посаді кресляра, приділяти багато часу улюбленому заняттю художник не може;

рішення серйозно зайнятися мистецтвом змушує Малевича змінити місце проживання. Після переїзду окремо від сім'ї в Москву він кілька разів намагається вступити до Московського училища живопису. Спроби виявилися невдалими, але молодий художник потрапляє в коло однодумців.

У Москві Малевич відвідував заняття Федора Рерберга, познайомився з Василем Кандинським, відомим також як засновник абстракціонізму. Експерти констатують, що вплив цього знайомства на подальшу творчість Малевича важко переоцінити. Саме Кандинський прийняв молодого художника в творчу групу «Бубновий валет»;

у 1907 році з роботами Малевича знайомиться широка публіка. Він демонстрував свої картини в рамках XIV виставки Московського товариства художників. Потім у 1910 році полотна живописця представлені на першій виставці «Бубновий валет». У 1912 році картини Малевича виставляються в Мюнхені в експозиціях виставок «Союзу молоді» та «Синього вершника». В цей же час близько 20 полотен, виконаних у техніці неопрімітивізма, представлені на виставці групи молодих художників «Ослячий хвіст»;

Картина Казиміра Малевича

одним з яскравих полотен цього періоду є картина «Селянка з відрами і дитиною». Мистецтвознавці впевнені, що в цій картині відображене українське коріння живописця. На полотні можна побачити наївні пейзажі в жовто-червоних і зелених тонах, а також прості форми, які чимось нагадують традиційні українські ікони;

сам художник часто говорив про своє захоплення іконами, називав ікони найкрасивішим, найбільш досконалим видом мистецтва. У різні цикли робіт сільської тематики Малевичем включені і українські пейзажі, і ікони, присутні в кожній сільській хаті;

в грудні 1913 року в «Луна-парку» Санкт-Петербурга відбулися 2 вистави опери «Перемога над Сонцем», автором декорацій для якої виступив Малевич. Художник потім згадував, що під час роботи над декораціями у нього виникла ідея створення знаменитого «Чорного квадрата». Задником декорації для однієї зі сцен був квадрат, наполовину зафарбований чорним кольором;

в напрямку прогресивного мистецтва працює Малевич і як ілюстратор. Спочатку Першої світової війни він створював ілюстрації для книги поетів-футуристів Олексія Кручених та Веліміра Хлєбнікова;

у ранніх творах, де зв'язок з реалізмом вже дуже слабкий, відчувається наближеність до кубофутуризму і примітивізму, можна побачити ознаки кристалізації у свідомості художника майбутнього нового стилю. Фігури селян зображуються рельєфними, копиці сіна майже квадратні, а поля складені з трикутників і чотирикутників.

Малевич. На сінокосі. 1928-1929

Через деякий час ці геометричні фігури на полотнах живописця трансформуються в квадрати і хрести, зникнуть будь-які натяки на земну реальність. Можна назвати дивним фактом те, що безпредметний живопис Малевича виник під впливом «живої предметності» і в тісному зв'язку з елементами традиційної української культури;

публіка того часу сприйняла виставку художників-авангардистів як певний виклик здоровому глузду і загальновживаній моралі. Відвідувачі виставки побачили в експозиції полотна примітивні і дещо вульгарні, які виглядали як відверте знущання над інтелектуальними здібностями глядачів, хоча самі художники такого ефекту домогтися не планували;

Картина Казмира Малевича

1 січня 1916 (19 грудня 1915 року за старим стилем) прийнято вважати точкою відліку в історії супрематизму. Тоді в рамках експозиції «0,10» в Петрограді публіці було продемонстровано 39 полотен Малевича, об'єднаних загальною назвою «Супрематизм живопису». У числі картин публіці вперше показаний знаменитий «Чорний квадрат». Одним з основних положень в супрематистському мистецтві є домінування одних кольорів над іншими, що і є абсолютизацією «чистого» сприйняття світу.

На цій же виставці публіці були представлені й інші полотна художника – «Чорний хрест», «Чорні квадрати на білому тлі», «Червоний квадрат». Поєднання цих полотен, на думку деяких експертів, слід розглядати як чіткий зв'язок з творчістю раннього етапу, де в чорно-червоних тонах зображувалися візерунки на вишитому одязі селян.

В чітко окреслених квадратах з днщо нерівними контурами, що створювало ефект вібрації, мистецтвознавці бачать зображення земельних ділянок, темної, як ніч, свіжозораної української землі. Та й сам Малевич, говорячи про власну творчість, нерідко згадував безкраї простори, які поглинають все навколо. Насправді Малевич стер лінію горизонту, але залишив замість неї відчуття світу, могутнього і безмежного;

«Чорний квадрат» став не тільки найбільш відомим, але і найсуперечливішим полотном Малевича. Цей твір сміливо можна вважати рекордсменом за кількістю критичних зауважень як від мистецтвознавців, так і від публіки. Часто сучасники Малевича і теперішні експерти запевняють, що шедевр вийшов, коли художник зафарбовував чорною фарбою невдале полотно, а отриманий результат просто видав за картину;

Чорний квадрат

поступово ідеї Малевича набувають все більшої популярності. У 1916 році він створює товариство «Супремус», в яке входили художники-однодумці. Крім того, живописець займається підготовкою до видання журналу з однойменною назвою;

після демобілізації з армії в листопаді 1917 року московським Військово-революційним комітетом Малевич призначений комісаром з охорони пам'яток старовини і членом Комісії з охорони художніх цінностей. Серед іншого в обов'язки комісії входило забезпечення цілості цінностей Кремля. Цього року художник також виступив з доповіддю в рамках дискусії «Парканний живопис і література»;

з часом Малевич починає все більш активно втілювати в життя свої ідеї, створює навколо себе школу однодумців. Незабаром Марк Шагал, не менш відомий представник епохи, запрошує живописця до Вітебська, де Малевич має можливість застосувати на практиці свої педагогічні інновації.

незабаром навколо Малевича зібралася група соратників, шанувальників і учнів, які іменували себе УНОВІС – «Утвердители нового искусства». Сам Малевич деякий час, до 1920 року, практично не писав картин, він зосередився на написанні робіт теоретичних і філософських. Також цим періодом датовані перші експерименти Малевича в архітектурі;

У Вітебський період (1919-1922 роки) живописець керував художньою майстернею в Народному художньому училищі, яку очолював Марк Шагал. Паралельно з педагогічною діяльністю в Вітебську Малевич працює над філософськими і теоретичними працями. У світ виходить його брошура «Бог не скинутий. Мистецтво, церква, фабрика». У 1919 році також опублікована теоретична робота Малевича «Про нові системи в мистецтві». Крім того, в грудні в Москві відкрилася ретроспективна виставка, де показаний шлях художника від імпресіонізму до супрематизму;

з лекцією про нове мистецтво Малевич виступив у 1920 році в Смоленську на конференції УНОВІС. Художник виступив керівником в процесі підготовки Вітебська до святкування річниці Жовтневої революції. Народжену в цьому році дочку на честь УНОВІС Малевич назвав Уной;

саме під час перебування у Вітебську Малевич завершив роботу над працею «Супрематизм. Світ як безпредметність або вічний спокій». Цю теоретико-філософську працю живописець називає головною у своєму житті. Активна діяльність, розгорнута в Вітебську, дає деяким експертам підстави вважати Малевича білоруським художником. На користь цієї версії свідчать також родові корені та прізвище, яке зустрічається у жителів Польщі, Литви, України і Білорусі;

через велику відкритість Москви до авангардних віянь живописець незабаром залишає Вітебськ. У російській столиці публіка дійсно краще сприймає авангард, але за художником уважно стежить влада. Людина з тонкою душевною організацією, Малевич дуже добре відчуває наявність навколо себе рамок.

Перебуваючи під тиском, живописець все частіше з тугою згадує спокій української глибинки. Українське село художник сприймає як місце, де питання виживання для людини не перемагає над іншими, а життєвих сил додають відкритість і доброзичливість місцевого населення. У цей час особливо гостро усвідомлює Малевич своє прагнення до свободи духу, тому запрошення до Києва у 1927 році виявилося дуже доречним;

живописця запросили на посаду викладача в Київському художньому інституті. В українському суспільстві авангард в мистецтві Малевича високо цінується, відчувається в кубізмі і футуризмі того часу. Вплив простежується в творах не тільки образотворчого жанру, але і в літературі і кінематографі.

Однак не тільки педагогічна діяльність має значення для Малевича. Важливим моментом для супрематиста стала також можливість повернутися в звичну з дитинства атмосферу, де він знаходить благодатну тишу і натхнення. Після повернення в Україну живописець завершує «сільський цикл», який колись і став початковою точкою його творчого шляху. Полотном, що представляє роботу другого періоду «сільського циклу», експерти називають картину «Жниці».

«Жниці»

Звична для Малевича самобутність присутня в полотнах другого періоду разом з перманентним стилістичним пошуком. Несподівано в полотнах поряд з присутністю самотності повторно з'являється людяність, яскраво виражена пропаганда селянської праці. Поставлений в рамки радянської системи художник змушений вести тонку гру в межах подвійних стандартів.

Проте навіть в складних умовах Малевич залишається вірним своїм головним естетичним принципам і українській тематиці. На полотнах Малевича і земля, і візерунки поля на ній, і орнамент горизонту перегукуються з мотивами вишивки. Загадковий авангард художника в значній мірі базується на українській працьовитості і доброзичливості;

Дівчата в полі, 1912 рік

протягом 1928-1930 років Малевич викладав в художньому інституті Києва. У 1930 році твори живописця демонструвалися глядачам з Берліна і Відня, працювала виставка в Києві, раніше полотна художника експонувалися в багатьох інших містах європейських країн;

перед початком нового навчального року у 1930 році художника звільняють з інституту через відсутність партквитка;

незабаром після звільнення Малевича заарештовує НКВС. ОГПУ називає живописця «німецьким шпигуном». Для отримання зізнань до Малевича застосовуються тортури;

в грудні 1930 року художника звільняють з ув'язнення, але з уже істотно підірваним здоров'ям. Після «пильної уваги» з боку силових структур часто демонструвати свої картини на виставках Малевич не міг;

в експозицію ювілейної виставки «Художники СРСР за 15 років» був включений «Чорний квадрат». Багато експертів-мистецтвознавців вважають, що саме для цієї виставки митець створив останній, 4 варіант знаменитої картини;

у 1933 році здоров'я художника різко погіршується, у нього діагностують рак передміхурової залози. Від онкологічного захворювання 15 травня 1935 року художник і помер;

незважаючи на зацікавленість живописом, довгий час Малевич не думав перетворювати хобі в основний вид діяльності. Вперше документи на вступ до Московського училища живопису художник подав у 26 років, коли вже був одруженим чоловіком і батьком;

перша дружина художника носила таке ж ім'я, як і він. З дочкою місцевого фельдшера Казимирою Зглейц Малевич познайомився в Курську, чимале значення для вирішення живописця одружитися мало ім'я майбутньої дружини. 27 січня 1902 року в католицькому храмі Успіння Богородиці відбулося вінчання подружжя.

У шлюбі у Казимира і Казиміри народилося троє дітей. Старший син Анатолій народився у 1901 році і помер в 14 років від тифу. Про існування другого сина, Георгія, стало відомо недавно, біографи Малевича про нього не згадують, інформації про його життя немає, тільки запис у метричній книзі про народження 5 червня 1902 року і хрещення 16 жовтня того ж року.

Дочка Галина (в заміжжі Бикова) народилася у 1905 році, в дорослому житті була людиною творчою і різнобічно обдарованою. Вона стала дитячим музичним керівників і педагогом, писала музику, в тому числі для військового духового оркестру. Чоловік Галини Казимирівни був військовим, а сама вона в старості працювала бібліотекарем, грала на гітарі, захоплювалася рукоділлям. Померла Галина Бикова у 1973 році, до цього деякий час після смерті чоловіка вона жила з дочкою, Нінель Биковою.

Згідно з деякими даними, в союзі Казимира і Казиміри Малевичів у 1904 році народилася також дочка Іванна (Геванна). У той же час в автобіографічних розповідях самого художника, а також в інших джерелах немає ніякої інформації про те, як склалася доля дівчинки.

Однак дружина-тезка життя з творчою людиною довго не витримала. Малевич, який сім'ю любив, не ставив її на перше місце в списку пріоритетів. Після переїзду Казиміри Іванівни в Москву з Курська батько сімейства ще довгий час жив окремо, а спільне життя виявилося пов'язаним з безліччю труднощів і частими сварками. У 1909 році дружина влаштувалася на роботу фельдшеркою в психіатричній лікарні Мещерського.

Через деякий час Казимира залишає дітей у співробітника психлікарні (завгосп Михайло Фердинандович Рафалович) і виїжджає в Україну, де через спалах епідемії віспи була потреба в медиках. За альтернативної версії, втеча дружини художника відбулася не без участі її колеги, лікаря з тієї ж психлікарні. Однак точні дані про цього лікаря відсутні, що свідчить про його епізодичну роль в долі Казиміри Іванівни;

Малевич, який приїхав до Мещерського, близько знайомиться з Софією Рафалович, дочкою завгоспа лікарні, яка і дбала про його дітей під час відсутності матері. Незабаром Софія і Казимир почали жити в цивільному шлюбі. Розлучення перша дружина художнику довго не давала, але кінець кінцем у 1909 році Софія і Казимир одружилися.

Вікторія Малевич, сестра художника, допомагала подружжю виховувати дітей. Згадуючи потім шлюб брата з Рафалович, Вікторія розповідала, що нова дружина сильно відрізнялася від Казиміри. Якщо Казимира Іванівна вимагала багато уваги до своєї особи, то Софія Михайлівна увагу і турботу віддавала чоловікові. Багато в чому підтримка другої дружини допомогла становленню Малевича як художника, в перший час вона навіть забезпечувала сім'ю, оскільки праця живописця прибуток не приносила.

Фрагмент портрета Софії Рафалович авторства Казимира Малевича, 1934 год

Дружина художника писала дитячі оповідання, друкував твори книговидавець Ситін. Довгий час Софія Михайлівна умовляла чоловіка завести дітей. Малевич піддався на вмовляння, і у 1920 році у пари народилася дочка Уна (Анна). Однак виховати дочку Софія Михайлівна не змогла, у 1925 році вона померла від туберкульозу;

дочка живописця Уна свій перший паспорт отримала в Ленінграді. Документ виданий на основі метрики РАГСу Вітебська, в якому дівчина значилася як Уна-Анна Казимирівна.

Казимир Малевич з донькою Уной, Вітебськ

Виросла Уна дівчиною красивою, від батька взяла веселу вдачу і енергійність. Після смерті батька залишилася в Немчиновці, де жив дід по матері Михайло Рафалович, потім здобула освіту в Гірничому інституті Ленінграда. Дочка художника пережила блокаду, потім пішла на фронт, де служила радисткою.

Уна Малевич

У повоєнний час Уна працювала в геолого-розвідувальних експедиціях в Криму, в Північнокавказькому регіоні і Туркменії. Перший шлюб уклала з Борисом Марицьким, народила 3 дітей, після чого поїхала до Туркменії, де зустрілася з Василем Уріманом. У другому шлюбі Уна Уріман народила ще двох дітей, померла у 1989 році в Небіт-Дазі;

Малевич з дружиною Наталією

з українкою Наталією Андріївною Манченко старший на 23 роки Казимир Малевич одружився у 1927 році. За решту 8 років життя, коли Манченко була вірною дружиною живописця, їй довелося пережити непрості часи. Неодноразово переживала вона з приводу зіткнень живописця з радянською системою, та й перед смертю художник повільно згасав від онкологічного захворювання 2 роки;

Малевич на смертному одрі

вірним своїм ідеям Малевич залишився до кінця життя. Навіть в заповіті живописця відображені його оригінальні ідеї. Загальноприйнятою помилкою є те, що, згідно з останньою волею, художника перед кремацією поклали в супрематичну труну у формі хреста, зображення якого на полотнах Малевича зустрічається дуже часто.

Форма труни дійсно була нетиповою. Але насправді не відповідає дійсності твердження про те, що кремації тіло художника піддане в труні з розпростертими руками. За проектом Миколи Суєтіна для Малевича створено труну-архитектон.

Труна Малевича

Інсталяція «Похорон Малевича», Леонід Соколов, 2000 рік

У московському крематорії тіло живописця кремували. Місцем поховання стало село Немчинівка, де за життя художник дуже любив бувати. Саме в Немчинівці ріс улюблений дуб художника, під гілками якого Малевич побажав знайти вічний спокій. Над могилою встановлено дерев'яний кубічний монумент із зображенням чорного квадрата;

Наталія Манченко і Уна Малевич біля місця поховання Малевича

у воєнний час місце поховання живописця втрачено, відновлено через декілька десятиліть. Неподалік від місця поховання урни з прахом встановлено меморіальний знак з бетону, який дещо відрізняється від початкового варіанту пам'ятника;

Могила Казимира Малевича

навіть після смерті живописця його особистість привертала до себе багато уваги. Сучасники говорили, що похований Малевич в червоній мантії;

в Україні робіт Малевича не багато. Останній автопортрет зберігається в приватній колекції в Києві. На полотні Казимир Северинович зображений з бородою, оскільки через хворобу сил голитися вже не було. У підписі до полотна художник пише, що відростив бороду, тому вуличні хлопчаки називають його Карлом Марксом.

Кзимир Малевич в останні роки життя

Біографія Казимира Малевича.

До 12-річного віку майбутній художник жив у Пархомівці, Волчку, Білопіллі, потім до 17 років проживав переважно в Конотопі;

у 1895-96 році Малевич відвідував Київську художню школу Мурашка, де навчався в класі педагога Пимоненка;

з 1896 по 1904 художник постійно жив в Курську, потім виїжджає в Москву, у 1907 році мати Малевича Людвіга Олександрівна знайшла в Москві роботу завідуючою їдальнею і перевезла до столиці сім'ю старшого сина;

з 1906 по 1910 Малевич навчався в московській студії Рерберга;

у 1915 році офіційно починає життя заснований Малевичем жанр супрематизм;

з 1919 до 1922 року живописець викладав в художній школі Вітебська;

з 1923 по 1927 рік Малевич очолює інститут художньої культури в Ленінграді;

з 1927 по 1930 рік художник працював викладачем Київського художнього інституту, початок гонінь інтелігенції змусив повернутися до Ленінграда;

15 травня 1935 року живописець помер від раку передміхурової залози.

Увічнення пам'яті Казимира Малевича:

у США функціонує Товариство Малевича (The Malevich Society). Благодійна організація надає підтримку дослідницьким проектам і молодим художникам. За підтримки організації у 2009 році в Росії опублікована книга Олександри Шатських «Казимир Малевич і суспільство Супремус», присвячена дослідженню супрематизму та творчості супрематистів раннього періоду;

в травні 2008 року пам'ятник Малевичу відкритий в Києві по вулиці Володимирсько-Либідській, в сквері неподалік від місця народження художника. Паралельно Владимирсько-Либідській проходить вулиця Малевича, яка до 2012 року носила ім'я Боженка.

Пам'ятник являє собою куб на гранітному постаменті, складений з білих металевих рамок. На одній з рамок напис «Казимиру Малевичу». Постамент символізує чорний квадрат. Висота пам'ятника складає близько 5 метрів. Поруч розташована алея Малевича з інсталяціями. Різнобарвні фігури в рамках проекту «Деперсоналізація» простояли на короткій вуличці кілька днів, лавочки, що доповнюють пам'ятник, залишилися;

в листопаді 2015 року пам'ятник Малевичу встановлений в Чернівцях;

у вересні 2015 року пам'ятник Малевичу з'явився в Конотопі, де живописець проживав протягом 1894-1895 року;

меморіальна дошка на честь художника є на будинку в Санкт-Петербурзі, де він жив ​​в останні кілька років;

на будинку по вулиці Бородінській, 18 в Немчинівці, де свого часу охоче працював і відпочивав художник, також встановлено пам'ятний знак.

Казимир Малевич в соціальних мережах.

У соціальних мережах «Однокласники», Facebook, «Вконтакте» знайдено групи шанувальників таланту українського художника:

У «Вконтакте» є групи поціновувачів таланту Казимира Малевича:

Сторінка у Facebook www.facebook.com/pages/Малевич-К/246609582145575

В Youtube за запитом «Казимир Малевич» – 7 760 відповідей:

Як часто користувачі Яндекса з України шукають інформацію про Казимира Малевича?

Для аналізу популярності запиту «Казимир Малевич» використовується сервіс пошукової системи Яндекс wordstat.yandex, виходячи з якого, можна зробити висновок, що за станом на 13 липня 2016 року кількість запитів за місяць склала 8 194, що видно на скріні:

За період з кінця 2014 р. найбільшу кількість запитів «Казимир Малевич» зареєстровано в листопаді 2015 р. – 15 050 запитів за місяць: