Марчук Іван Степанович

Іван Марчук - визнаний світом геній з Тернопільщини

Марчук Іван Степанович народився 12 травня 1936 року в селі Москалівка на території сучасної Тернопільської області. Український художник, володар звання Народного художника України, лауреат Національної премії України імені Шевченка.

Для українців Марчук є однією з відомих творчих особистостей сучасності. Його ім'я внесено до списку сотні видатних людей нашого часу, складеного міжнародною консалтинговою компанією Creator Synectics. Хоча для самого живописця рейтинги мають далеко не найбільше значення, набагато важливішими є гармонія і творчість у всіх її проявах. Проте Марчук є найтитулованішим українським художником сучасності.

Своїм головним досягненням геніальний художник вважає визнання громадськості. Його полотнами щиро захоплюються сотні тисяч людей в Україні і далеко за її межами. Не захоплюються геніальними творами, напевно, тільки люди, які з творчістю Марчука не знайомі, а таких людей дійсно багато навіть серед сучасних співвітчизників.

Один з найвидатніших сучасних художників не тільки України, але і в світовому масштабі залишається вірним рідному корінню. Генетичний код і голос душі творця пов'язані з Україною, хоча в інтерв'ю він нерідко заявляє про те, що за кордоном йому жилося набагато краще. За матеріальним достатком живописець не женеться, але більшої уваги і визнання з боку можновладців все ж хотів би.

У творчому доробку невтомного майстра понад 5 тисяч полотен, кількість їх постійно зростає, оскільки працездатності Марчука можуть позаздрити не тільки художники, що чекають натхнення, але і багато працівників «нетворчих» професій. Майстер працює без вихідних, як він сам каже, «за чорним календарем», без червоних днів. Велика частина полотен, до яких Марчук відноситься, як до своїх дітей, знаходиться в музеях і приватних колекціях в країнах на 5 континентах.

Заслуги Івана Марчука перед Україною.

Навряд чи серед сучасних творчих людей знайдеться настільки продуктивний митець, який би власним матеріальним становищем цікавився так мало. Все своє життя Марчук віддав творчості, він освоїв різні стилі і вийшов за їх рамки. Геніальний художник створив власний художній стиль, унікальну складну у виконанні техніку, яка високо оцінюється критиками з усього світу.

1. Полотна Марчука демонструвалися на приблизно 150 виставках монографічних, а також в рамках більш ніж 50 колективних експозицій. Частими гостями картини творця є в виставкових залах Литви, Німеччини, Польщі, величезної кількості інших країн. На виставках картини викликають незмінне здивування не тільки у мистецтвознавців, а й у звичайних поціновувачів образотворчого мистецтва, які сприймають полотна виключно на емоційному рівні.

2. Створені художником образи грають роль своєрідної народної дипломатії. Вони стверджують позитивний образ України за кордоном. В очах жителів інших країн Україна виглядає як край, багатий на унікальні таланти. Голос душі живописця здатний дивувати і вражати, його творіння розкріпачують і викликають подив.

3. Як людина талановита, в радянські часи художник зазнавав утисків. Ставити свою творчість на службу нелюдській сірій системі Марчук не хотів, тому режим усіма можливими засобами намагався позбавити творця аудиторії. У 60-ті роки минулого століття творчість Марчука була під забороною, йому створювалися непридатні для творчості умови, полотна на виставках не демонструвалися.

Надалі, коли радянська система входила в стадію агонії, художник піддавався різкій критиці. Радянська влада засуджувала живописця за песимізм. Темні відтінки фарб керівництво Країни Рад вважало непідходящими для написання картин, що демонструють нащадкам «сонячну радянську дійсність».

Період активної протидії творчості живописця з боку системи позначився великими втратами творів Марчука. Десятки картин втрачено безслідно, що сам художник пережив дуже важко. Про смутні часи сам творець розповідає, що шукав будь-які можливості показати свої роботи світу, навіть віддавав їх творчим людям, які з гастролями мали можливість виїжджати за кордон. Актори і музиканти вивозили картини за межі Країни Рад.

4. Незважаючи на багаторічну працю і очевидну наявність таланту у Марчука, до 1988 року Спілка художників творчість живописця не визнавала. Прийняти художника до своїх лав профспілка не бажала, хоча виставки його полотен з успіхом проходили в різних містах СРСР. У 1979 і 1980 роках картини Марчука навіть були продемонстровані на виставках в Москві. Тільки в 1988-му, коли і Радянський Союз доживав останні роки, творчість його формально визнали і прийняли до Спілки художників УРСР.

5. В одному з інтерв'ю художник зізнається, що точно знає значення слова «страх». Можливість близько познайомитися з острахом з'явилася в радянські часи, коли Марчук був об'єктом цькування для «органів». Цькували живописця за те, що він сильно відрізнявся від інших представників професії.

Яскраво вираженим антирадянщиком себе Марчук не називає, просто від більшості колег він кардинально відрізнявся - і за манерою поведінки, і за стилем виконання робіт. У радянському Києві художник, що прибув зі Львова, розмовляв українською мовою, що служило досить вагомою підставою для подальшого навішування ярлика націоналіста.

Із вдячністю згадує Марчук своїх педагогів зі львівського ВНЗ. Художник стверджує, що колектив викладачів був окремою кастою людей, відмінною рисою яких була ненависть до радянської влади. За твердженням художника, вперше роботу імпресіоніста йому довелося побачити вдома у свого вчителя у Львові ще в 50-ті роки минулого століття, коли одне тільки слово «абстракція» вважалося крамольним.

6. Марчук є засновником кількох нових стилів в образотворчому мистецтві. Серед інших художніх рішень живописець створив стиль, іменований «пльонтанізм». Назву цю сам Марчук дав своєму стилю жартома, хоча логіки насправді термін не позбавлений. Назва походить від слова «пльонтати», що на діалекті західного регіону означає «плести». Полотна художника ніби створені з маленьких клубочків дивних ниток, кожна картина складається з величезної кількості мазків і штрихів.

Пейзаж Весняне сонце нас втішає

Складно навіть уявити собі, скільки кілометрів найтонших ниток художнику довелося сплести в складні візерунки в процесі створення тисяч геніальних творінь. У майстерні художника картини всюди - на стінах, на столі, але зробленого Марчуку все одно мало. При бажанні на картинах він може спати, ними ж укриватися. Проте щодня з якимось майже селянським дивним терпінням він береться за роботу. Працює майстер незалежно від пори року, погоди за вікнами майстерні, розташованої в мансардному приміщенні одного з будинків в Києві, і інших чинників.

Реквієм, написана під враженням від вибуху на ЧАЕС

Минуло довгий час, поки радянська влада перестали вважати манеру художника з її унікальним колоритом і виконанням ознакою націоналізму творця. На узбіччі публічного творчого процесу Марчук залишався з тієї причини, що навіть сама назва техніки «пльонтанізм» викликала асоціації з українською мовою. Націоналістом називали живописця і представники радянської влади, і критики в цивільному.

Художник - людина з почуттям гумору, в його мові нерідко звучать метафори. Свою високу продуктивність він пояснює дуже просто - говорить, що працює і багато років зберігає вірність «чорному календарю», в якому немає свят і вихідних днів. Обраний дуже давно режим змушує живописця день за днем бути прикутим до мольберта.

За допомогою творчості Марчук відкриває перед собою нові горизонти. Він запевняє, що найвищою його творча активність могла б бути в ув'язненні з матеріалами, необхідними для створення картин. Художник переконаний, що якби в його розпорядженні була тисяча років життя - він міг би розмалювати все небо і не повторити візерунок на жодному зі шматочків.

Дівчина із свічкою

Мистецтвознавці називають Марчука магнетичним взаємним перетинанням світла і мороку, в його роботах - тісний зв'язок свідомого і інтуїтивного, порушення пропорцій і перспектив. Картини художника створюють враження зв'язаної в тугий клубок і застиглої симфонії з переплетених ліній. Реальність і сюрреалізм пов'язані в творчості Марчука настільки тісно і органічно, що їх взаємозв'язок створює перед очима глядача позаземний світ.

На полотнах художника можна побачити образи цілком конкретні, але з якимось містичним підтекстом, картини фантастичні з вкрапленнями реалізму. Один і той самий фрагмент одночасно може виглядати як чіткий контур і хитросплетіння з пов'язаних між собою окремих ниток. Творчість Марчука можна назвати дивним синтезом живопису і музики. Майстер показує на полотнах навколишній світ таким, яким бачить його сам - у вигляді символів і емоцій, властивих всьому живому навколо.

Свої творіння Марчук систематизував, створивши з них 10 абсолютно різних циклів. Твори з різних циклів відрізняються за стилістикою, композиційним рішенням, колоритом і технікою виконання. Умовно сам творець виділяє цикл «Голос моєї душі» як головний. Навколо головного циклу концентруються інші - це «Цвітіння», «Кольорові прелюдії», «Нові експресії», «Біла Планета 1», «Біла планета 2», а також «Пейзажі» і «Портрети». Більш близьки за часом цикли одночасно є також найбільш пристрасними і вибуховими, це цикли «Виходять мрії з берегів» і «Погляд у безмежність».

Починав художник з «Голосу моєї душі», через багато років прийшов до «Погляду у безмежність». У той же час можна сказати, що в творчості Марчука одна безмежність плавно перетікає в іншу. Дитинство художник провів в бідній сім'ї на Тернопільщині, де навіть коштів для придбання фарб не було. Потім він став автором мозаїчних панно «Ярослав Мудрий» і «До далеких планет» в будівлі Інституту теоретичної фізики АН УРСР міста Феофанія.

А мудреці в полях дрімали

Долею судилося художнику і життя в різних куточках світу. Марчук, який ріс в тернопільському селі і в дитинстві розоряв воронячі гнізда через нелюбов до цих птахів, потім на власні очі побачив знамените руйнування веж-близнюків на Манхеттені. Майстер спостерігав, як на фоні синього неба, наче карткові будиночки, падають будівлі, чув, як при цьому стогне земля. Потім в своїх спогадах вежі він порівнював з двома великими сірниками, які поклали початок світовій пожежі.

Фінальним акордом поневірянь по світу стало повернення в Україну і прагнення художника краще пізнати рідну землю. Він пішки йшов від Трипілля до Канева, по дорозі шукав для себе прихистку після Манхеттена. Притулок, який шукав, художник знайшов, ним став будиночок, у дворі якого росла стара яблуня з особливими кривими гілками, і Дніпро був неподалік.

Люди, які знають художника, нерідко говорять, що повернувся в Україну він насправді не з Америки, а з космосу. Більш того, повернувся не в Україну як в країну або простір географічний, а в космос власної душі. Також часто про Марчука можна почути, що є в ньому щось магічне. Сам художник до місцевості особливо не прив'язується і називає себе мандрівником, а своїм будинком - мольберт. Живописець говорить, що до мольберта його прив'язав сам Господь.

Часто при спілкуванні з журналістами художник невтішно висловлюється про ситуацію в Україні, але легко пояснює причину свого повернення назад в рідну країну. Марчук стверджує, що за кордоном досяг зовсім не того рівня, про який мріяв. Великих висот завадила досягти низька мобільність, але художник всіх боявся, та й мовою іноземною опанувати за довгий термін так і не зумів.

Згадує Марчук, що одного разу, живучи у США, задався питанням про мету свого перебування в країні. Роздуми привели живописця до висновку про те, що справжня свобода можлива тільки в Україні. Рідну країну він називає місцем з найвищим рівнем свободи особистості. Своє життя майстер ділить на 3 періоди - неволя (СРСР), еміграція і свобода (життя в незалежній Україні).

Свободу, яка є в Україні, Марчук вважає незрівнянною навіть з ситуацією в США. Художник розповів про один показовий випадкок, коли він з приятелем, теж художником-емігрантом, побажав ввечері в Нью-Йорку випити пива. Навіть замаскований в спеціальні конверти напій патрульний поліцейський забрав у чоловіків, що сиділи на лавочці, і викинув в найближчу урну. Марчук зазначає, що американська свобода полягає лише в чіткому розмежуванні дозволеного і забороненого, але в українському варіанті її дійсно можна назвати свободою.

Цікаве про Івана Марчука:

народився художник в дуже бідній сім'ї, яка жила в селі Москалівка на території Тернопільської області. Батько працював ткачем і був добре відомий всій окрузі. У батьків було четверо дітей - син Іван і троє дочок;

з дитинства Марчук пам'ятає, що батькові доводилося дуже багато працювати, щоб так-сяк забезпечувати сім'ю. Спав батько по годині або два години щодоби, постійно багато працював. Через постійну нестачу грошей у Марчука в дитинстві не було навіть олівця, але в надлишку було бажання малювати.

Винахідлива дитина знайшла досить оригінальний вихід з положення. Троє сестер Марчука постійно саджали біля будинку величезну кількість квітів, природні пігменти яскравих бутонів майбутній художник використовував для малювання. У ранньому дитинстві хлопчик малював тільки квітами і плодами, які збирав на клумбі, в саду і городі. Тільки в студентські часи Марчук дізнався, що аналогічну технологію свого часу використовував Рабіндранат Тагор.

Проблему дефіциту паперу в дитинстві майбутній художник також вирішував цікаво. Він крадькома діставав папір зі скрині батька, який колись займався різного роду невиробничою діяльністю. Папери батько зберіг, а юний син потайки діставав їх з скриньки, щоб потім малювати на зворотному боці аркушів. В одне з новорічних свят хлопчик отримав в подарунок альбом для малювання, що стало величезною радістю для сільської дитини;

будучи студентом Львівського інституту прикладних мистецтв, деякі роботи Марчук писав для радянської влади. «Халтури», як сам художник називає картини того часу, були необхідні тільки для заробітку, після того, як Марчук з'їхав від сестри, у якої проживав певний час. Заради заробітку студент малював гасла, оголошення, афіші для кінотеатру.

Марчук запевняє, що настільки приземлена робота жодним чином не позначилося на його таланті, оскільки в студентський час власний стиль він ще шукав. На етапі навчання Марчук відчував, що якась внутрішня енергія в ньому присутній, але для розвитку потенціалу необхідно було вчитися і за щось жити;

цікаво художник зробив вибір манери письма після закінчення навчання в профільному ВНЗ. Марчук вирішив, що буде робити зовсім не те, чого його протягом 11 років студентства навчали. За курс навчання живописець освоїв ази, так звану абетку малювання разом з анатомією.

У процесі отримання знань художник десь на підсвідомому рівні відчував, що займається чимось не тим і повинен робити щось інше. При пошуку власної манери живописці нерідко керуються принципом «нехай буде гірше, але по-іншому» і в результаті створюють-таки свій окремий світ. Марчук розповідає, що своя манера в живопису вважається характерною ознакою таланту, оскільки будь-яке копіювання манери в будь-якому випадку буде гіршим за оригінал.

На цьому етапі вирішальний вплив на вибір художника мали спогади дитинства. Володіючи з наймолодших років знаннями про техніку сплетення ниток в тканині, Марчук вирішив відтворити малюнок на полотні. В результаті з'явилася унікальна техніка «пльонтанізм», яка здивувала потім багатьох критиків і шанувальників образотворчого мистецтва;

деякий час захист від ворожого навколишнього світу художнику забезпечував Віталій Шелест, син першого секретаря ЦК КПУ. З Марчуком чиновника і сина високопоставленого партійного функціонера познайомили в 1968 році, і до 1971 року у художника ніяких труднощів з системою не було. Але у 1972 році батька «покровителя» зняли з посади, а самого художника «взяли в обробку». Відображення сильного тиску на творця легко можна побачити в його творах того часу, що увійшли до циклу "Голос моєї душі".

Картина з циклу Голос моєї душі

Про час, коли на нього чинився тиск з боку радянської влади, художник згадує з жахом. Розповідає, що 16-17 років постійно жив у страху, через депресію навіть не міг працювати і не розумів, живий він чи мертвий. З 1975 року єдиною мрією живописця став виїзд за кордон.

Марчук згадує, що в один з днів до нього в будинок прийшли представники «органів» і заарештували. На думку живописця, забрали його на допити для профілактики, оскільки не могли зрозуміти, чим художник займається. Говорив живописець тільки українською мовою, відмовлявся малювати Леніна, натомість писав незрозумілі полотна, нічого у влади не просив, пороги кабінетів не оббивав.

Біля джерела життя, полотно з циклу Голос моєї душі, 1973 рік

Оскільки від інших художників того часу Марчук відрізнявся, «органи» і вирішили з'ясувати, чим таким таємничим займається майстер, чиї творіння отримали широку популярність незабаром після його приїзду до столиці. А знайомство художника з Іваном Дзюбою та Євгеном Світличним тільки підлило масла у вогонь. Відчувши на собі сильний пресинг, Марчук навіть хотів викинутися з вікна 5-го поверху будівлі, де проходив допит;

одночасно з великою любов'ю до України в серці художника на той час жила величезна ненависть до режиму і СРСР. У період протистояння з системою художник сумнівався в тому, що у нього в принципі є майбутнє. Він відчував, що вбитим може виявитися практично в будь-який момент. Для того, щоб залишити після себе на Землі хоч якусь пам'ять, він малював невеликі картинки на папері і з артистами відправляв творіння за кордон;

після деякого періоду існування в постійному страху Марчук вирішив перевірити, як його самого буде сприймати публіка в західних країнах. Прагнення виїхати за кордон до моменту втілення бажання в життя знизилося, оскільки в СРСР настало деяке ослаблення режиму. Однак у 1988 році він відвідав Чехословаччину, де художнику дуже сподобалося. Незабаром він відніс документи для отримання візи в австралійське посольство, через півроку отримав дозвіл на в'їзд до Австралії;

навіть живучи за кордоном (Австралія, потім США), художник малював українські пейзажі з дивовижною точністю. Пояснює таку здатність сам Марчук тим, що Україна завжди знаходиться у нього в душі і в голові. Під впливом туги за Україною художник створив цілу серію пейзажів з українськими ночами, які називає напрочуд гарними;

на власні очі художник спостерігав за терактом 11 вересня в Нью-Йорку. За збігом обставин, на момент катастрофи Марчук перебував поблизу, в районі Сохо. За тим, що відбувається, він спостерігав з майданчика, що давав хороший огляд. Побачена картина викликала у живописця асоціації з Хіросімою і останнім днем Помпеї. Через кілька днів Марчук повернувся в Україну;

їхав в рідну країну Марчук в пошуках свободи, але не знайшов того, що прийнято називати щастям. Про себе художник розповідає, що він сенсу цього поняття не знає, але припускає наявність в собі потреби у вічній муці. Марчук стверджує, що погані або хороші, але муки постійно його супроводжують і, швидше за все, є для художника тим самим щастям, яке дає імпульс для творчості;

про свою творчість художник розповідає, що земля навколо настільки прекрасна, що деяким людям потрібно ціле життя, щоб побачити красу, поруч з якою вони живуть. Величезною радістю для себе живописець називає те, що має можливість показувати людям навколишню красу такою, якою він бачить її сам. Головною причиною того, що живе в Україні, Марчук називає дивовижну красу рідної землі, яку постійно хочеться малювати;

тема взаємин художника Марчука зі слабкою статтю заслуговує на окрему увагу. Прекрасну стать живописець цінує, і про це вже ходять легенди, хоча сам Марчук розповідає, що особистого життя як такого у нього ніколи і не було. Він допускає, що до побудови взаємин просто не пристосований, але це зовсім не означає відмову Марчука від близького спілкування з дамами, швидше, навпаки. Існує думка, що саме Марчук став прообразом головного героя твору Оксани Забужко «Польові дослідження з українського сексу», цю гіпотезу художник не спростовує.

Свою велику любов до жіночої статі художник називає головною причиною того, що більшу частину життя прожив в статусі завидного нареченого. Один шлюб в долі художника все ж трапився ще в студентські роки, але тривала ця авантюра всього 3 місяці. Хибність вчиненого кроку Марчук усвідомив відразу ж після укладення шлюбу. Причини художник пояснює тим, що просто непридатний до сімейного життя, навіть якщо потенційна дружина буде ідеальною людиною.

Художник стверджує, що сильною любові до самозабуття у нього в житті не було, влюбливим був в дитинстві, надалі найбільш тривалими стосунками називає зв'язок з жінкою протягом декількох місяців. Тривалі відносини, які цілком могли перерости в щось більше, живописець розірвав через бажання покинути країну через тиск радянської влади.

Про кількість дітей і місце їх проживання немає достовірних даних, але є легенди. Сам художник в інтерв'ю говорить, що обговорювати цю тему в кількісно-географічному контексті не бажає. Проте зі своїми дітьми живописець дружить, по можливості допомагає їм. По стопах батька в живопис пішла одна дочка Марчука, інші діти вибрали для себе музику;

одна «музична дитина» Марчука відома не тільки в Україні, а й за її межами. Дочка художника Богдана Півненко відома як талановита скрипалька, солістка Національного ансамблю солістів «Київська камерата». Богдану ще називають «українським Паганіні в спідниці», вона має звання Заслуженого артиста України, а Іван Марчук знаходить в музиці дочки натхнення для творчості;

Богдана Півненко

Іван Марчук із донькою

навіть після досягнення висот в мистецтві і міжнародного визнання Марчук зізнається, що ніколи не був собою задоволений, але вважав за краще нікому про це не говорити. Себе художник називає людиною абсолютно непрактичною і навіть не уявляє, чим би міг займатися в житті без присутності в ньому живопису;

важко уявити, але настільки діяльна людина як Марчук все життя мріяв про маленький будиночок в селі. Але життя розпорядилося по-іншому, замість спокійного побуту художник активно творить і запевняє, що зробив би набагато більше, якби мав кілька пар рук, як індуїстське божество Шива;

Україну живописець називає країною, в якій народжується найбільша кількість талантів на 1 квадратний метр площі. Але проблема полягає в тому, що талантів більше, ніж країні може знадобитися, і нерідко талант виявляється незатребуваним;

дозвіл на проведення першої виставки Марчук отримав у віці 43 років, тільки в 52 роки став членом Спілки художників, а перший за все життя костюм купив в 66 років, та й то для участі в церемонії нагородження премією «Народний художник України». Також в 66 років живописець вперше сів за кермо власного автомобіля. Частиною карми, супутньою таланту обставиною є для художника самотність.

Біографія Івана Марчука.

1951-1956 рік - після закінчення школи-семирічки навчався у Львівському училищі прикладного мистецтва на відділенні декоративного розпису;

у 1965 році завершив навчання на відділенні кераміки Львівського інституту прикладного мистецтва, куди вступив після служби в армії;

з 1965 по 1968 рік Марчук працював в Інституті надтвердих матеріалів в структурі НАН України;

з 1968 по 1984 рік художник працював на комбінаті монументально-декоративного мистецтва в Києві, після чого повністю перейшов на творчу роботу;

протягом часового проміжку з 1989 по 2001 рік художник жив і творив за кордоном - в США, Канаді, Австралії. Зараз постійно проживає і працює в Києві.

Визнання творчості Марчука в Україні і за кордоном.

У 1990 році відбулася перша офіційна виставка живописця в Києві, в Національному художньому музеї України;

до Спілки художників СРСР Марчук був прийнятий тільки після резонансу, викликаного його полотнами за кордоном. Сам художник довго не знав, що в далекій, але рідній країні радянська влада удостоїла його такої честі;

у 1996 році Марчуку присвоєно звання Заслуженого художника України;

7 березня 1997 року художник став лауреатом Національної премії України імені Шевченка;

у 2002 році Марчук став володарем звання Народний художник України з формулюванням «За значний особистий внесок у розвиток вітчизняного образотворчого мистецтва і багаторічну плідну працю»;

у 2004 році в Києві закладено музей Івана Марчука, який до цих пір так і не побудований;

у 2006 році Міжнародною академією сучасного мистецтва в Римі Марчук прийнятий до складу «Золотої гільдії» та обраний почесним членом Академії. До складу «Золотої гільдії» входить близько 50 художників. Для українського образотворчого мистецтва ця подія стала першим випадком визнання живописця такою авторитетною інституцією;

в жовтні 2007 року Марчук включений в список Top 100 living geniuses від газети Daily Telegraph, складений міжнародною консалтинговою компанією Creators Synectics. При складанні рейтингу аналітики враховували роль відомої особистості в зміні системи поглядів сучасників, визнання суспільством, силу інтелекту, досягнення та культурну значимість претендентів. Український художник виявився на 72 позиції в списку геніїв сучасності;

у 2011 році ім'я талановитого співвітчизника увічнено на Алеї слави в Тернополі бронзовою зіркою.

Іван Марчук в соціальних мережах.

У соціальних мережах «Однокласники», Facebook, «Вконтакте» знайдено групи шанувальників таланту українського художника.

У «Вконтакте» є групи поціновувачів таланту Івана Марчука:

сторінка у Facebook www.facebook.com/IvanMarcukIvanMarchukUkrainianPainter/:

В Youtube за запитом «Іван Марчук» - 3 480 відповідей:

Як часто користувачі Яндекса з України шукають інформацію про Івана Марчука?

Для аналізу популярності запиту «Іван Марчук» використовується сервіс пошукової системи Яндекс wordstat.yandex, виходячи з якого, можна зробити висновок, що за станом на 14 червня 2016 року кількість запитів за місяць склала 451, що видно на скріні:

За період з кінця 2014 р. найбільшу кількість запитів «Іван Марчук» зареєстровано в січні 2016 року - 700 запитів за місяць: