Кочерга Иван Антонович

Иван Кочерга: великий драматург, показавший, почему никто и никогда не завоюет Украину

Иван Антонович Кочерга (родился 24 сентября (6 октября) 1881 года в городе Носовка Нежинского района Черниговской области, умер 29 декабря 1952 года в Киеве) – выдающийся украинский драматург, заслуженный деятель искусств Украины, награжденный Орденом святого Станислава 3-й ступени и двумя орденами Трудового Красного Знамени.

Украинец, превзошедший А. Грибоедова и Б. Шоу…

В плеяде выдающихся украинских писателей и деятелей культуры отдельно выделяется имя Ивана Кочерги – ярчайшей незаурядной творческой личности, чей талант обогатил золотой фонд украинской литературы и драматургии такими шедеврами, как «Алмазный жернов», «Марко в аду», «Свіччине весілля», «Мастера времени», «Ярослав Мудрый» и др.

Благодаря произведениям Кочерги, написанных и впоследствии поставленных на родном языке, что в начале 20-го столетия было крайне редким явлением в условиях повальной русификации, миллионы украинцев осознали, что они не являются «придатками» русского народа, как пропагандировалось вначале царской, а позже и советской Россией.

А его драматическая поэма «Ярослав Мудрый» ассоциируется с днем сегодняшним еще и потому, что, как и в часы легендарно князя, автор (а вместе с ним весь украинский народ) верил, что никакие оккупанты не победят, пока на своей земле есть настоящие патриоты, совершающие подвиги во имя родины, увековечивающие свои имена.

Кстати, сам Иван Антонович смело и даже жестко высказывался в отношении российского шовинизма, не боясь ни авторитетов, ни преследований со стороны карательных органов репрессивной машины «старшего брата»:

– «Презрительное отношение «великодержавного» российского шовинизма к «малорусскому» искусству привело к тому, что украинский театр служил в качестве «Петрушки», чтобы развлекать водкой, колбасой и гопаком русских зрителей, а настоящей красоты лысенковской оперы не понял даже такой выдающийся композитор, как Римский-Корсаков, который, как известно, не отличал украинской музыки от «малороссийских вареников».

Классик украинской драматургии отстаивал украинский язык как язык свободного и независимого народа вопреки установкам Кремля, он не боялся ни в творчестве, ни в жизни высказываться смело по самым принципиальным национальным вопросам, при этом в быту оставаясь человеком скромным и даже застенчивым.

Многие бы из нас смогли бы такое сказать в годы, когда интеллигенция «малых народов» всеми доступными Москве способами уничтожалась, предварительно подвергаясь страшнейшим пыткам, а весь СССР жил в состоянии страха и животного ужаса? Не побоялся Иван Кочерга ни «воронков», ни длинных когтей НКВД, ни реакции почитателей того же Римского-Корсакова, уверовавших в единый русский народ с единым русским языком на всем пространстве бывшего Союза…

Впрочем, он никогда не боялся, как и никогда не болел «звездной болезнью»: был весьма скромным, даже застенчивым человеком и очень требовательным к собственному творчеству…

А творчество его называли и называют не иначе, как достоянием украинской литературы. В пьесах драматурга, прочитанных или увиденных в театральных постановках, перед ними предстал «новый» украинец – национально сознательный, любящий свой народ и его историю, не претендующий на чужое, но и не отдающий свое, готовый с высоко поднятой головой до последней капли крови сражаться за свою землю, за свою родину, за все то, что и есть смыслом его жизни.

Пьесы Кочерги имели ошеломительный успех и до сих пор являются одними из «основных» в репертуарах ведущих украинских театров: на них и сегодня приходят сотни тысяч зрителей.

Его произведения нашли живой отклик в душах читателей и зрителей, «взорвав» интеллектуальный и духовный потенциал, без преувеличения, всего украинского народа, став даже более популярными, чем пьесы Островского, Б. Шоу, А. Грибоедова, Лопе де Веги, Г. Ибсена, В. Гюго, П. Мериме и многих-многих других величайших драматургов планеты.

Классик украинской поэзии Максим Рыльский отзывался о Иване Кочерге, как о человеке «безупречной душевной чистоты», он сравнивал его творчество с лучшими мировыми произведениями драматургии:

А известный писатель Остап Вишня считал, что драматург обладает «благородным талантом». С ним согласны и многие профессиональные театральные критики и литературоведы, ставящие И. Кочергу в один ряд с такими титанами украинской литературы и культуры, как Л. Украинка, М. Кулиш, И. Карпенко-Карый, И. Котляревский, М. Кропивницкий, М. Старицкий и др.

Сам же писатель о своей славе говорил весьма скромно и сдержанно (таким же скромным и сдержанным он был и в жизни):

По словам современников Ивана Кочерги, он смог увидеть высшую красоту жизни – красоту народной борьбы и самопожертвования украинского народа, красоту подвига, что отразилось в его произведениях.

Особенностью произведений Кочерги было то, что в них, пожалуй, как в никаких иных драматических творениях украинской литературы, особое внимание уделялось символам, которые присутствуют практически в каждой пьесе писателя. А наивысшего мастерства в передаче драматических и трагических коллизий с помощью использования символики, ее многоплановых и порой даже провокационных возможностей, драматург достиг в прогремевших на весь Союз и за его пределами пьесах «Алмазный жернов», «Мастера времени», «Свиччине свадьба» и «Ярослав Мудрый».

Произведения Ивана Кочерги

В этих произведениях в полной мере раскрылся талан Кочерги как непревзойденного мастера острого, захватывающего сюжета, переплетающегося с актуальными философскими вопросами, издревле волновавшими человечество. Только он стал единственным в истории украинской драматургии автором, кто смог так гармонично, натурально, естественно объединить динамику сюжетного развития действия с показом глубины внутреннего мира человека как микрокосмоса, отражающего суть истинной природы вещей во Вселенной.

Литературоведы единодушно говорят о том, что произведения Ивана Кочерги не только наиболее полно и точно отражали тенденции его времени, но своей философско-эстетической проблематикой выходили далеко за рамки описываемых исторический событий. Почти каждая пьеса классика, феноменально ярко «воскрешая» историю Украины в ее подлинном романтическом драматизме, вместе с тем несла в себе общечеловеческие гуманистические идеи.

С особой силой это проявилось в жемчужинах украинской литературы – «Алмазному жорні», «Свіччиному весіллі», «Ярославе Мудром». В этих произведениях проблематика исторической памяти украинского народа, единства духовного, нравственного, эстетического в переплетении с любовью к своему народу, к родной земле, поиском ответов на извечные вопросы о сути добра и зла, пожалуй, достигла кульминационного развития во всем творчестве писателя.

Так, во многом оригинальной для украинской драматургии пьесе «Алмазный жернов», отображающей трагические события 1768 года, известные под названием «Коднянская трагедия» или «Колиивщина» (кровавая расправа польской шляхты над гайдамаками, участниками национально-освободительного движения в городке Кодня возле Житомира), автор не просто описывает героическое и трагическое прошлое украинцев. Он весьма оригинально подходит к глубинному осмыслению «жерновов истории», воплотившихся в символическом образе «алмазного жернова», ставшего своего рода философским камнем украинской истории в частности, и мирового социума в целом.

Символика этого образа довольно многогранна, начиная от противопоставления двух камней, как говорил сам автор, драгоценного барского, но, по сути своей, ничтожного, и обычного жернова, символизирующего труд и месть украинского народа. Также этот образ символизирует благородство и чистоту человеческих душ (Поленница, Облачный, Илька, Цвікловіца, Лия), социальную несправедливость, что, словно мельничный жернов, душит украинский народ, а также стремление угнаться за мечтой, которая соблазняет как сияние алмаза, но остается всего лишь иллюзией.

Но крупнейшим достижением Ивана Кочерги, считают критики, стала следующая по хронологии написания пьеса – «Свіччине весілля». Основой для ее сюжета послужил исторический факт: в 1506 году правительство Великого Княжества Литовского, в состав которого входили тогда и украинские земли, запретило киевлянам зажигать вечером и ночью любой свет (даже свечи), чтобы «не зажечь город». При этом роскошный замок киевского воеводы… светился огнями.

По мере развития сюжета все отчетливее проявляется символическое значение света: борьба за право зажечь свет является не чем иными как борьбой за освобождение от угнетения, символом национального прозрения, избавления от власти тьмы. С проблемой борьбы за свет драматург оригинальным образом связывает обычай «женить свечу», существовавший в Киеве.

Эта романтическая трагедия Ивана Кочерги, продолжая лучшие традиции жанра (творчество Шевченко, Леси Украинки, Пушкина, Гете, Байрона, Ибсена и др.), вместе с тем привнесла множество новаторских идейно-концептуальных и стилистически языковых средств. В частности, автор смело совмещает элементы легендарного эпоса с конкретными историческими реалиями, весьма реалистично описывает бытовые детали, ассоциации произведения выходят далеко за рамки исключительно национального архетипа, наполнены глубоким философским общечеловеческим смыслом.

«Свіччине весілля» уникально и языковым богатством: превосходно выписанные диалоги, индивидуальные особенности языка героев (собственно, как и самобытны сами персонажи), гармоничное сочетание белого и рифмованного стихосложения.

Литературоведы единодушны во мнении, что «Свіччине весілля», развивая лучшие традиции драмы идей, значительно обогатила не только украинскую, но и мировую литературу идейно-эстетическими и стилистическими средствами жанра исторической драмы плюс сугубо индивидуальными, «эксклюзивными» методами драматурга, включающими изысканность формы с глубиной и масштабностью содержания.

Критики восхищенно говорили о «Свіччине весілля»:

«Это новое достижение драматурга, которому удалось широко показать средствами сценического действия народное движение и его героев (Надежда Анарианова);

«С появлением «Свіччиного свадьба» на сцене впервые в истории украинского театра была раскрыта волнующая страница прошлой жизни нашего народа, до того почти не отражена в драматургии» (Кондрат Сторчак);

«Я всем сердцем люблю Вашу разумную солнечную творчество, я безгранично благодарен Вам за незабываемые чудесные образы Ваших прекрасных пьес» (Юрий Збанацкий);

«Творческий опыт Ивана Кочерги поучительный. Он показывает, что можно заставить звучать свежо даже очень далекие от нас события, все дело в умении опоэтизировать материал, подать его так, чтобы он звучал, во-первых, по-современному, а во-вторых, вступил в своеобразных художественных форм. Тогда произведение выдержит любое испытание временем. Примером тому является «Свіччине весілля» (С. Голубева).

В годы Второй мировой войны Кочерга создал драматическую поэму «Ярослав Мудрый» – еще одну жемчужину украинской литературы. В ней автор довел до совершенства мастерство драматурга и поэта, проявившееся в предыдущих произведениях, сумел в гармоничное целое соединить субъективные дискуссионные моменты с действительностью, и при этом выдержать напряжение интриги, сохранить динамику и остроту сюжета до последней «точки».

Известно, что фашисты широко распространяли концепцию происхождения славян от норманов. В «Ярославе Мудром», описывая киевского князя Ярослава и других патриотов родной земли (Никиту, Журейку, Милущу, Елизавету), борющихся с завоевателями, автор утверждал, что создателем украинской земли были именно украинцы, народ, с достоинством пронесший невзгоды и бедствия сквозь тысячелетия и победивший очередного агрессора – нацистов. А как иначе, если народ на своей земле борется за свою свободу?

Интересно, что в сегодняшних условиях многие украинцы «Ярослава Мудрого» также ассоциируют с борьбой против уже другого агрессора – восточного. И верят, что победят и на это раз, ведь они защищают свою землю.

Наряду с этим в произведении второй доминантой проходит тема взаимоотношений власти и народа. Писатель здесь представил собственный взгляд на то, какими качествами должен обладать истинно великий правитель, изобразив справедливого, самоотверженного и дальновидного правителя, который великолепно владеет мечом, но умеет при этом быть великодушным, прощая, когда необходимо, врагов, умеет вести сложные дипломатические переговоры, строить храмы на долгие столетия, любит читать мудрые книги…

Стоит отметить, что Иван Кочерга был также автором научных статей по теории драматургии («Драматический элемент в творчестве Т. Г. Шевченко», «Тема патриотизма и борьба за свободу Отчизны в драматургии» и др.), писал критические статьи, выступал в СМИ с материалами о театре, рецензиями на постановки спектаклей и др.

Выдающийся драматург Иван Кочерга открыл для украинцев множество неизведанных, таинственных страниц богатой, великой истории страны, показав своими произведениями уникальность и самобытность народа, который никогда за тысячелетия не был покорен, потому что никогда не был покорен его высокородный дух.

Интересное о Иване Кочерге.

Он был человеком замкнутым, избегал многолюдных собраний, не любил давать интервью, вследствие чего у многих современников складывалось впечатление о нем, как о человеке нелюдимом.

На его рабочем столе рядом стояли череп, старинные средневековые манускрипты, песочные часы и красная роза.

Первую пьесу на украинском языке («Фея гіркого мигдалю») Иван Кочерга написал в 44 года.

От своего отца унаследовал принципиальность, честность, исполнительность. В этом плане весьма интересен следующий факт.

Во время турецкой войны, когда русские солдаты, голодные и замерзшие, сражались на перевале Шипка, далеко в тылу высокие военные чины решили «украсть с каждого солдата по рублю» с тех средств, которые выделялись им на провиант, одежду, оружие. Но их аферу разоблачил никому не известный штабс-капитан.

Высокие армейские чины решили подкупить офицера, предложив ему за молчание 40 000 рублей, на те времена – баснословная сумма (это все равно, что сегодня 4 000 000 долларов). Но штабс-капитан, к невероятному изумлению чиновников, отказался. Более того, он написал и подал вышестоящему начальству соответствующий рапорт.

В итоге наказание последовало. Но не воров и коррупционеров русской армии, а благородного и неподкупного штабс-капитана, которого выгнали из армии, сказав, «пусть благодарит за то, что не судили за клевету на превосходительства».

Этим штабс-капитаном был Антон Петрович Кочерга – отец будущего драматурга. К слову, принципиальность отца были причиной частых смен его места работы. А когда Антон Петрович устроился железнодорожным служащим, переезды с места на место практически не прекращались.

В результате переездов семьи Иван побывал во многих уголках Украины, в Польше, на Кавказе, Средней Азии. Но самым дорогим для него места всегда оставалась небольшое на то время местечко на Черниговщине – Носовка. Место, где он родился.

Стоит сказать, что от матери Иван унаследовал дар импровизировать и… претворять свои мечты в сочинения, которые с каждым разом становились более стройными, совершенными, «зрелыми», пока не принесли их автору всенародную популярность и любовь. А поскольку его мать часто рассказывала мальчику истории с героического прошлого Украины, он не мог не мечтать, представляя себя на полях ратных битв, окруженным бесстрашными рыцарями, благородными князьями, отважными борцами.

В Чернигове Иван Кочерга жил на той же улице, что и М. Коцюбинский, в доме которого собирались на творческие субботы представители украинской элиты, в том числе В. Самойленко, В. Гринченко, М. Вороной, М. Чернявский, В. Голубой и др.

Судьба одной из лучших пьес украинской и мировой драматургии «Мастера времени», написанной Иваном Кочергой, достаточно терниста. Так, после окончания работы над произведением, драматург отдал ее в Главный репертуарный комитет Народного комиссариата просвещения. Но некий далекий от настоящего искусства чиновник, не поняв пьесу, необычную для того времени, прежде всего своей оригинальной концепцией, новаторским отображением смелых творческих идей, глубиной интеллектуализма, запретил «Мастеров» к постановке.

После этого писатель решает предложить свое произведение для участия во всесоюзном конкурсе на лучшую пьесу, переведя ее на русский язык. Он отправляет «Мастеров времени» своему знакомому в Ленинград под псевдонимом. Тот, в свою очередь, отдает пьесу на конкурс.

В итоге жюри высоко оценило «Мастеров времени». Из 1 200 поступивших на конкурс пьес отмечено было только пять. И среди них – произведение Ивана Кочерги, получившее третью премию. Это принесло украинскому писателю уже известность во всем Советском Союзе, а его пьеса была переведена на множество языков.

Биография Ивана Кочерги.

Иван Кочерга родился 6 октября 1881 года в г. Носовка на Черниговщине в семье железнодорожного служащего, бывшего штабс-капитана.

В связи с частыми переездами семьи будущий писатель первоначальное образование получал дома.

В 1891 году семья останавливается на постоянное место проживания в Чернигове, где Иван поступил в гимназию, которую окончил в 1899 году и продолжил учебу на юридическом факультете Киевского университета.

В время учебы в Киевском университете, Иван Кочерга заинтересовался древним правом, бытом ремесленных цехов, в целом жизнью средневековых городов. Позже писатель использует эти знания во многих своих произведениях, в том числе «Свіччиному свадьбе», «Алмазном жорні», а также в своей первой пьесе – «Песня в бокале».

В 1903 году возвращается в Чернигов и устраивается работать ревизором контрольной палаты. В этом плавне его «чиновничий удел» был схож с судьбой многих украинских писателей, в том числе таких известных, как П. Мирный, А. Олесь, М. Коцюбинский и др.

За добросовестный труд и усердие получил чин коллежского асессора, был награжден орденом Станислава 3-й степени.

В 1904 году в газете «Черниговские губернские ведомости» публикуются несколько театральных рецензий Ивана Кочерги. Но не под его настоящим именем, а под криптонимом «И. А. К.» или именем одного из героев своих будущих пьес – Карфункепь. Всего же драматургом было написано около 90 рецензий.

В 1910 году Иван написал первую свою пьесу на русском языке «Песня в бокале», которая лишь в 1926 году была впервые поставлена в Харьковском народном театре в переводе П. Тычины под названием «Легенда про песню». Но и в постановке она не имела успеха.

Вторая пьеса Кочерги «Девушка с мышкой», написанная в 1913 году, уже пользовалась успехом. Пьеса в 1914-1915 годах с успехом шла в театрах Петербурга, Москвы, Киева, Житомира, была экранизирована.

В 1914 году Кочерга переезжает в Житомир, где работает в рабоче-крестьянской инспекции.

В 1925 году после многолетнего перерыва в творчестве драматург написал первую пьесу на украинском языке – романтическую комедию «Фея горького миндаля».

В 1927 году Иван Кочерга написал историческую драму «Алмазный жернов», которой заинтересовались многие театры и которая впоследствии имела огромный успех.

В 1928 году устраивается на работу в житомирскую газету «Рабочий». В этом же году пишет нашумевшую пьесу «Марко в аду».

В 1930 году Иван Кочерга написал пьесу «Свіччине весілля», прозвучавшую на всю Украину и далеко за ее пределами. Это произведение стало одним из эпохальных в творчестве писателя. Его впоследствии поставило немало областных театров, а также Киевский драматический театр им. И. Франко.

Успех «Свіччине весілля» вдохновил драматурга на создание нового шедевра – философской комедии «Мастера времени», вошедшей в сокровищницу украинской литературы.

В 1933-1938 годах Кочерга пишет философскую комедию «Мастера времени», за которую на Всесоюзном конкурсе получает третью премию.

В это период переезжает в Киев. Там принимает активное участие в общественной жизни, в деятельности Союза писателей Украины, работает с творческой молодежью. Пишет пьесы «Пойдешь – не вернешься», «Имя», «Выбор», пьесу для детей «Черный вальс».

В 1939 году за выдающиеся заслуги в развитии украинской литературы Иван Кочерга награжден орденом Трудового Красного Знамени.

В 1940 году драматург пишет комедию «Экзамен по анатомии», отмеченную на Всесоюзном конкурсе.

С 1941 по1944 год находится в эвакуации в Уфе. Работает в редакции журнала «Театр», а также в редакции газеты «Литература и искусство». В это время он создает несколько пьес: «Чаша», «Ночная тревога», «Китайский флакон».

В 1944 году писатель возвращается в освобожденный Киев. В этом же году из под его пера выходит драматическая поэма «Ярослав Мудрый», признанная вершиной творчества И. Кочерги.

В 1946 году состоялась премьера «Ярослава Мудрого» в Харьковском государственном драматическом театре им. Т. Г. Шевченко. Спектакль был отмечен Государственной премией СССР. Однако сам автор пьесы лауреатом не стал.

В 1948 году Иван Кочерга награжден вторым орденом Трудового Красного Знамени. В этом году он создал последнюю свою пьесу «Пророк», посвященную Тарасу Шевченко.

В 1950 году писателю присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств Украины.

29 декабря 1952 года Иван Кочерга умер. Похоронен на Байковом кладбище в Киеве.

Увековечивание памяти Ивана Кочерги.

На фасаде доме в Киеве, где жил и работал писатель, установлена мемориальная доска:

В память великого украинского драматурга в Украине выпущен конверт с изображением Ивана Кочерги:

Театр в Житомире носит имя одного из своих выдающихся жителей – Житомирский академический украинский музыкально-драматический театр им. Ивана Кочерги:

В честь И. Кочерги в Киеве, Чернигове Луцке Житомире его именем названы улицы.

Иван Кочерга в социальных сетях.

В социальных сетях "Одноклассники", "Вконтакте" и Facebook сообществ Петра Могилы не найдено.

В Youtube по запросу "Іван Кочерга" – 1000 ответов:

Как часто пользователи Яндекса из Украины ищут информацию об Иване Кочерге?

Для анализа популярности запроса "Иван Кочерга" используется сервис поисковой системы Яндекс wordstat.yandex, исходя из которого можно сделать вывод, что, по состоянию на 5 февраля 2016 г., количество запросов за месяц составило 472, что видно на скрине:

За период с конца 2014 г. наибольшее количество запросов "Иван Кочерга" зарегистрировано в ноябре 2015 г. – 4 923 запроса за месяц: