Мария Примаченко - самобытная украинская художница, поразившая Шагала и Пикассо
Примаченко Мария Авксентьевна родилась 12 января 1909 года в селе Болотня на территории Киевской области, умерла в этом же селе 18 августа 1997 года. Украинская художница, инвалид с детства после полиомиелита, представляющая направление «народный примитив», или же «наивное искусство», лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко, лауреат Золотой медали международной выставки в Париже (в 28 лет, в 1937 году), одна из самых известных творческих личностей Украины, более известная за рубежом, чем у себя в стране, т. к. о Примаченко начал говорить весь мир искусства еще в 1937 г. Гениальными творения украинки признали мэтры изобразительного искусства Пабло Пикассо и Марк Шагал. Даже сейчас книжки для школьников младших классов в Японии иллюстрируются работами жительницы украинской глубинки. А в 2013 разразился громкий скандал, когда известный финский авиаперевозчик FinnAir нанес элемент картины Примаченко "Крыса в пути" на один из своих самолетов.
ЮНЕСКО 2009 год был объявлен годом Марии Примаченко в честь 100-летия со дня рождения великой художницы, чье имя еще при жизни стало легендарным, за огромный ее вклад в развитие художественной культуры народной направленности. Искусствоведы утверждают, что в картинах художницы отражались все те события, которые она видела в своей жизни – две войны, Голодомор, революции, авария на Чернобыльской АЭС.
Ценители искусства, в свою очередь, выражают уверенность в том, что нет в мире ни одного человека, который мог бы остаться равнодушным к жизни и творчеству Марии Примаченко. Животные самых удивительных цветов с устрашающим оскалом смотрят на человека с полотен художницы. Знакомые Примаченко уверены, что страшные зубы необычных зверей на самом деле являются способом защитить себя и близких людей от беды.
Творчество художницы специалисты называют явлением самобытным, неповторимым и загадочным. Через многие годы после смерти художницы искусствоведы только начинают определять оптимальные подходы к изучению феномена творчества Марии Примаченко, народной поэтессы и художницы.
На международной арене работы Марии Примаченко являются своеобразной визитной карточкой Украины. Сложно поверить, что все эти диковинные звери и растения, изображенные на картинах художницы, родились в воображении человека, у которого всю жизнь были проблемы со здоровьем и очень нелегкая судьба.
Переболев в детстве полиомиелитом, всю свою жизнь художница прилагала огромные усилия, чтобы передвигаться. Тем не менее Примаченко не только делала всю работу по дому самостоятельно, но и стала автором нескольких тысяч картин, многие из которых удостоены высоких наград на международных выставках, отмечены премиями государственными. С другой стороны, семья художницы постоянно жила в нужде и вела обычную жизнь уроженцев села.
Примаченко своими картинами учила людей видеть красоту во всем. Она хотела помочь человечеству и каждому из нас в отдельности оставаться до старости детьми, сохраняя живой интерес к происходящему вокруг и умение удивляться. Полотна художницы действительно как будто возвращают в детство. На картинах Примаченко нет ничего лишнего, только безудержная фантазия женщины удивительной души, а также огромные накопления народной энергетики.
Гений художницы Марии Примаченко.
По прошествии многих лет можно сказать, что Марию Примаченко мир искусства открывал для себя как минимум дважды:
в первый раз о таланте художницы узнала украинская общественность в 1935 году, когда проводилась кампания по поиску народных талантов. В рамках кампании на удивительные работы сельской художницы обратила внимание ткачиха-вышивальщица из столицы Татьяна Флору, занимавшаяся сбором образцов для выставки народного искусства.
Именно в этом году художница приезжает в Киев, где начинает работать в экспериментальных мастерских, функционирующих при Киевском государственном музее украинского декоративного искусства. В ходе обучения в мастерских Примаченко прошла первую стажировку. Здесь талантливая художница усвоила мастерство лепки из глины с последующим разрисовыванием готовых изделий.
Вскоре работы художницы стали широко известны не только в Украине, с удивительными зверями на картинах украинки имели возможность познакомиться посетители выставок в Москве, Варшаве, Софии, Праге, Монреале, других городах. Ценителям искусства демонстрировали картины «Синий лев», «Черный зверь», «Пес в кепке», «Зверь в золотых сапогах», «Русалки танцуют», «Золотые ягоды».
На Всемирной выставке, которая проводилась в Париже, картины украинки имели огромный успех, за что Примаченко удостоена золотой медали. Именно во французской столице произведения художницы впервые увидели маститые коллеги. Пабло Пикассо назвал произведения Примаченко «прекрасными работами гениальной женщины».
Сюрреалист Марк Шагал, в свою очередь, очень сильно проникся произведениями. Ознакомившись с картинами Примаченко, художник начал изображать на своих картинах зверей, очень похожих на тех, которых рисовала украинка. Дивные существа сам Шагал называл двоюродными братьями удивительных зверей, нарисованных Примаченко;
на несколько десятилетий после Второй мировой войны народную художницу забыли, чтобы открыть повторно в 60-х годах. «Вторыми первооткрывателями» таланта Примаченко стали Григорий Местечкин, драматург и искусствовед, а также уроженец Киева, московский журналист Юрий Рост. Публикация последнего на страницах «Комсомольской правды», посвященная Марии Примаченко, повторно сделала ее известной;
еще одной волной популярности художницы можно назвать ситуацию, случившуюся в 2013 году. Искусствоведы узнали в цветовых решениях новой коллекции известного финского бренда Marimekko лес, изображенный ранее на картине Марии Примаченко. Финская компания, которая занимается производством одежды, аксессуаров и товаров для дома, признала, что факт плагиата действительно имел место. Дизайнер Кристина Изола извинилась за инцидент и решение свое объяснила тем, что картину Примаченко прочувствовала и захотела поделиться этим произведением со всем миром, не обратив внимание на авторское право.
На самом деле, даже не особо внимательный наблюдатель без труда увидит в узоре, использованном финскими дизайнерами, часть картины украинки «Щур в дорозі». Художники не скрывали, что действительно позаимствовали интересную идею. На некоторое время Примаченко можно было назвать одной из самых популярных художников в Финляндии. Вместе с тем для самой художницы, даже во времена самой большой мировой славы, не существовало лучшего уголка в мире, чем ее родное село.
Примечательно, что изображение леса с картины Примаченко компания FinnAir, которая долго сотрудничает с брендом «Маримекко», даже нанесла на один из пассажирских лайнеров. «Аэробус А330», который совершает рейсы в Нью-Йорк и в регион Дальнего Востока, некоторое время был украшен таким удивительным рисунком;
кроме упомянутых уже Пикассо и Шагала, украинская художница в мировом искусстве стоит рядом с художником из Франции Анри Матиссом и мастером из Италии Амадео Модильяни. Также схожими называют искусствоведы манеру Примаченко и известного голландского художника Винсента Ван Гога и знаменитого грузина Нико Пиросмани;
без оглядки на окружающий мир Примаченко просто рисовала. На полотнах и бумаге из-под ее кисти появлялись смешные и добрые удивительные звери. Художница украшала окружающую реальность огромных размеров фантастическими цветами. Нередко на картинах можно было увидеть совсем уж фантастических существ, с элементами гротеска и своими характерами. Произведения художницы на удивление яркие, сюжеты фантастические.
все, что окружало художницу в повседневной жизни – юмор, песни, бытовые сценки – впоследствии трансформировалось в картины. На полотнах Примаченко изображала даже свои мечты о будущем, самые глубокие и сокровенные чаяния, которые веками живут в украинских генах. Как известно, в рисунках периода палеолита распространенной была техника раздельного изображения животных – рисовалась отдельно голова от туловища. Все это, даже техника давних времен, было воплощено на бумаге и полотне в отдельном мире Марии Примаченко;
всего художницей создано около 5000 произведений. Творческое наследие Примаченко хранится в Музее украинского народного декоративного искусства. Также картины художницы есть в Национальном Музее народной архитектуры и быта и художественном музее Запорожья. Немало произведений хранится в частных коллекциях;
эксперты называют творчество Примаченко образцом композиционной гармонии, которая складывается из неповторимой, свойственной только этой художнице яркой палитры цветов. Искусствоведы констатируют в картинах художницы космогенность, наличие удивительной фантазии и неисчерпаемого источника народной мудрости;
даже после мировой известности Примаченко оставалась именно украинской художницей, сочетающей в себе первобытную украинскую живопись и поэтический фольклор. Традиции в творчестве художницы достигли таких высот, которые дают возможность говорить о сохранении в произведениях опыта всех предыдущих поколений украинцев;
художница старалась передать в своих картинах радость бытия, неисчерпаемую веру в добро, которое в любом случае побеждает зло. Примаченко несла через яркие краски на своих полотнах любовь ко всему прекрасному, что создано на земле самой природой;
по утверждению экспертов, произведения Примаченко сочетают в себе все художественные стили, которые только были в двадцатом веке. В картинах художницы органично сочетаются импрессионизм, неоромантизм и элементы экспрессионизма. Мир, созданный Марией Примаченко, построен на легендах, народных сказках и рассказах, других жанрах фольклора. Народное творчество на удивление хорошо сочетается с окружающим художницу в реальном мире;
как и в сказке, на картинах Примаченко существа наделены характерами, цветы разговаривают, добро борется со злом и в конечном итоге получает победу. Через все творчество художницы красной нитью проходит тема борьбы добра и зла, даже языческие мотивы оживали на картинах художницы.
Сказочные существа и всевозможные орнаменты на полотнах Примаченко поражают не только дотошностью в технике исполнения, но и удивительным сочетание цветов. Даже через много лет, изучая творчество Примаченко, эксперты удивляются, откуда в обычной женщине из сельской местности, которая не имела никакого образования, в том числе и художественного, такое умение. Даже если объяснений таланту художницы специалисты дать не могут, невозможно отрицать, что в обычной сельской женщине развился удивительной сложности духовный мир, насыщенный и многоуровневый.
Лично знакомые с Примаченко люди утверждают, что вдохновение она находила буквально во всем. Очень просто объяснить и обилие узоров на картинах художницы. На полотнах буквально каждый квадратный миллиметр был покрыт всевозможными геометрическими узорами. Примаченко, как и сама природа, не могла мириться с пустотой.
В публикации всесоюзной прессы художницу называли «Маруся Примаченко, молодая колхозная художница из солнечно-радостной Украины». Вместе с тем не обратили внимание критики в свое время на то, что в картинах Примаченко сюжеты изображены несколько более сложные, чем кажется на первый взгляд. На самом деле на полотнах наблюдается удивительное единство отвратительного и прекрасного.
В некоторых произведениях художницы можно угадать время их написания даже слишком точно. На картине под названием «Звіриний суд», созданной художницей в 1936 году, показано, как протокол за столом пишет черная мартышка, за спиной которой на цыпочках стоят двое волков. На одной из картин, написанных в 1930-х годах, изображен зеленый слон с кепкой на голове, которая очень сильно напоминает знаменитый головной убор Сталина. Подпись к произведению гласит «Та звірина йде й дрімає собі, їсти шукає, то й наряди не на умі, коли їсти хочеться, то нічого не хочеться».
Мария Примаченко родилась в маленьком селе на Полесье, боролась в раннем детстве с полиомиелитом и практически не получила никакого специального образования. Тем не менее множество самых разнообразных преград не помешало художнице стать одним из самых гениальных творцов 20 века. Примаченко создала свой собственный стиль, в рамках которого появилось со временем огромное количество вариантов композиций декоративных, орнаментальных, жанровых и пейзажных.
Собственными мыслями с аудиторией художница делилась через необычные цветы. Выполненные в ярких красках, необычные по форме, цветы на картинах Примаченко играют роль отдельного чуда. В философско-эстетическую трактовку отношений между человеком и Вселенной эти цветы вплетаются на удивление органично. Птицы на картинах художницы являются некими сказочными существами удивительной формы. Нередко птицы похожи на цветы, а крылья их выполнены в традициях вышиванки.
Одной из тем, творить в которой Примаченко очень любила, является тема космоса. Звездное небо художница населяла крылатыми существами – русалками, птицами, конями. Даже на Луне живописец садила грядки и взращивала мечты. Созданный Примаченко мир был таким же сияющим, искренним и добрым, как сама художница, он призван пробуждать в людях веру в лучшее будущее.
Интересное о Марии Примаченко:
на протяжении длительного времени идет дискуссия о правильном написании фамилии художницы. В одних случаях сама художница утверждала, что правильно ее фамилия пишется как «Приймаченко», а «Примаченко» является вариантом русифицированным. Вместе с тем художница говорила и обратное – что в деревне ее в обиходе было слово «примак», от которого и пошла фамилия.
Односельчане Примаченко говорили, что букву «й» художница потеряла в Киеве, по возвращении фамилию начала писать на городской манер. Академик Жулинский уверяет, что единственно правильным вариантом является «Примаченко». Именно этот вариант утвержден решением Высшего административного суда в 2010 году. При принятии решения судьи руководствовались данными из документов художницы. Свои картины художница подписывала «Примаченко» или просто «М. П.»;
родилась Примаченко в 1909 году в селе Болотня, где и прожила всю свою жизнь. Несмотря на крестьянское происхождение, нельзя говорить, что будущая художница родилась в простой семье, родители ее также были людьми творческими. Отца Примаченко Авксентия Григорьевича знали во всей округе как искусного плотника, умевшего мастерить из дерева все;
мать художницы Прасковья Васильевна очень красиво вышивала, этому искусству обучила собственную дочь. На протяжении всей дальнейшей жизни Примаченко носила вышитые собственными руками рубахи;
еще в детстве стало понятно, что девочка наделена Божьим даром. О пробуждении своей страсти к рисованию будущая художница рассказывала, что однажды, выпасая на берегу речки гусей, увидела цветные полоски, сформированные прослойками синей глины в почве. Часть глины девочка принесла домой и расписала красивым синим цветом белые стены хаты. Вскоре по просьбе местного населения Примаченко также разрисовала дома не только в Болотне, но и в соседних селах;
до 27 лет Примаченко рисовала на бумаге и керамических изделиях, вышивала, занималась творчеством самого разного плана. После судьбоносного поиска талантов художница была признана в мире как одна из лучших представительниц «наивного искусства». Можно предположить, что без проведения отбора талантов художницу ждало незавидное будущее, ведь представителей творческих профессий в сельской местности не слишком-то жалуют, считая это занятие недостойным;
после начала обучения в мастерской при Лавре художница не растерялась среди знаменитых коллег. Другие художники даже старались уберечь Примаченко от губительного влияния со стороны. К примеру, художнице запрещалось посещать зоопарк, чтобы настоящие животные не отбили у Примаченко охоту рисовать сказочных существ. Хотя люди, которые знали художницу лично, утверждают, что оказать на нее влияние было не так-то просто. Сквозь всю свою жизнь она пронесла «божественное незнание», умение не уметь;
в один из дней на экскурсию в Лавру пришел молодой красноармеец Василий Маринчук, с которым Примаченко познакомилась. Оказалось, что молодые люди всю жизнь прожили в соседних селах, более того, мать Василия - уроженка Болотни. Вскоре пара начала жить вместе в Болотне;
в марте 1941 года у Марии и Василия родился сын Федор. Заключить брак пара так и не успела, поскольку началась война. Василий, который служил в пехотных войсках, с войны не вернулся, хотя Мария ждала его до самой смерти;
перед войной художница увидела сон, в котором цветущий весенний сад в один миг переворачивается – деревья становятся вверх корнями и в землю ветками. После этого сна почти 10 лет художница не писала. Тяжелое послевоенное время художнице, которая жила с родителями и маленьким сыном, помогала пережить продажа картин, написанных до войны;
к рисованию вернулась Примаченко только в 1950-е годы. Через некоторое время художница начала дружить с режиссером Сергеем Параджановым. Именно он впервые в жизни показал художнице цирк, а когда она болела – послал по почте ящик редкостных на то время апельсинов;
во время пребывания в Киеве художнице сделали несколько операций, необходимых для получения возможности протезирования больной ноги. Делегация союзных чиновников пришла в послеоперационную палату к художнице с информацией о золотой медали, полученной ее картинами на выставке в Париже. Затем Примаченко вспоминала, что в ее сознании в тот день смешались боль в ноге после операции и радость за свой успех;
в 2009 году тележурналистка и искусствовед Людмила Лысенко, которая на протяжении 30 лет поддерживала семью Примаченко, поделилась некоторыми воспоминаниями о художнице. Самыми актуальными проблемами, в решении которых Примаченко нужна была помощь, журналистка называет протезирование, медицинское обследование и поиск медикаментов. Для помощи художнице в ее родное село неоднократно приезжали специалисты из протезного завода в Киеве. На дому они проводили замеры, примерки, обеспечивали художницу новыми протезами из более легких материалов.
Также журналистка сообщила, что собственной физической неполноценности художница, которая была инвалидом первой группы, очень сильно стыдилась. Как человек искусства, Примаченко было в высшей степени щепетильной, эстетом в душе, физическое увечье угнетало художницу. Несмотря ни на что, муку телесных испытаний женщина несла достойно, благословляя при этом жизнь и людей вокруг;
даже катастрофу на Чернобыльской атомной станции Примаченко пережила в собственном доме, расположенном недалеко от станции. Выезжать из отцовского дома художница наотрез отказалась. Свое решение объясняла тем, что Бог даст и родину, и порядок на территории Украины. Примаченко верила, что со временем земля исцелится, а ее семье даст здоровье и силу, а также крепость веры;
есть разные точки зрения на сам процесс написания картин Примаченко. Согласно одному из мнений, писала она и правой, и левой рукой с одинаковым результатом. Другие утверждают, что писала картины художница только левой рукой, подсознательно отделяя работу духовную от обыденных трудов;
фантастические цветы на картинах художница объясняла тем, что на самом деле они каждый раз цветут по-другому, но она всегда рисует с натуры;
художница-наивистка наивным человеком отнюдь не была, особенно в вопросах трагизма мирового масштаба. Примаченко так и не узнала, где покоится ее муж, и эта тема нередко появлялась в творчестве художницы. В 1971 году художница написала картину «Солдатские могилы», которую некоторые эксперты рассматривают как предчувствие будущего взрыва на атомной электростанции в Чернобыле;
перед смертью Примаченко говорила, что отправляется туда, где цветут ее удивительные цветы и живут сказочные существа. Художница просила не горевать о ней, поскольку скучать в другом мире не собирается;
18 августа 1997 года Мария Примаченко умерла, в последнюю секунду перед прощанием сын художницы положил возле ее левой руки карандаш и школьную тетрадку. Сын тогда сказал, что нужно жить дальше, а его мать сизокрылой златоперой голубкой будет посылать на землю свою любовь;
в августе 2008 года умер и сын художницы, который при жизни также был самобытным мастером кисти. Смерть была неожиданной, и в числе ее причин указывают обострение хронических болезней вследствие эмоционального потрясения. Шоком для сына известной художницы стало ограбление, случившееся в июне 2006 года.
Около 4 часов утра неизвестные пробрались в дом в Болотне, где жил Федор с семьей, и похитили 77 картин Марии Примаченко. Грабители специально выбрали время, когда художник находился в больнице. Вскоре грабителей удалось найти. Оказалось, что «работали» они по заказу одного частного коллекционера. К слову, страховая стоимость каждой из украденных картин составляет 10 тысяч долларов;
и художница, и ее сын покинули этот мир в августе, когда столь любимое Марией Примаченко звездное небо поражает своей красотой. На поминках, согласно словам очевидцев, Федор говорил, что также хотел бы уйти в августе, когда цветет очень много цветов, люди собирают урожай, а в небе нередко можно наблюдать звездопады. Сыновья Федора Иван и Петр живут в селе Иванково. Талант художницы передается следующим поколениям.
родилась 12 января 1909 года, в возрасте 7 лет (по другим данным, в 9 лет) девочка перенесла полиомиелит, который Примаченко потом нередко называла детским испугом;
в 1935-1937 годах художница проходит обучение в Школе народных мастеров в Киеве;
в 1935-1941 годах Примаченко работает над знаменитой «Звериной серией», которая в мире аналогов не имеет;
в 1941 году у художницы родится сын;
в 1959 году Примаченко принимают в Союз художников Украины;
в 1966 году художница получает премию имени Шевченко за цикл картин «Людям на радость», который сама художница называла «Цветы – радость жизни».
Увековечивание памяти Марии Примаченко.
В честь художницы названа малая планета 14624 Примаченко. Открытие астероида главного пояса состоялось в октябре 1998 года. Название предложено Климом Чурюмовым;
в 2008 году Национальный банк Украины выпустил юбилейную монету в честь знаменитой художницы;
в Киеве в 2009 году в честь художницы назван бульвар, который ранее носил имя Лихачева. Улицы, названные именем Марии Примаченко, есть также в городах Бровары, Краматорск, Сумы;
памятник Марии Примаченко вместе со скульптурами, на которых изображены удивительные звери из ее картин, установлен возле здания Центральной библиотеки города Краматорска;
в парке города Яготина на территории Киевской области также есть памятник известной художнице;
украшает монумент в честь Марии Примаченко и украинскую столицу. Скульптор Федор Богинский, автор памятника на территории Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины, увидел гениальную художницу в образе маленькой девочки в венке.
во "Вконтакте" найдены тематические группы следующего содержания.
публичная страница Марии Примаченко в Facebook.
В Youtube по запросу "Мария Примаченко" – 706 ответов.
Как часто пользователи Яндекса из Украины ищут информацию о Марии Примаченко?
Для анализа популярности запроса "Мария Примаченко" используется сервис поисковой системы Яндекс wordstat.yandex, исходя из которого можно сделать вывод: по состоянию на 22 марта 2016 г. количество запросов за месяц составило 2 582, что видно на скрине
За период с конца 2014 г. наибольшее количество запросов "Мария Примаченко" зарегистрировано в феврале 2016 г. – 2 237 запросов за месяц.
Элементы картины Марии Примаченко на самолете компании FinnAir
Марк Шагал, Корова с зонтиком, 1944 год
Элементы картины Марии Примаченко на самолете компании FinnAir
Лісова птиця із своєю дитиною, 1961 год
Цей звір п'є яд, а смокче його гад, 1983 год
Конь-Горбоконь у квітки сів, щастя усім приніс 1995 год
Мария Примаченко за рисованием
Мария Примаченко с сыном и внуком
Правнучки Марии Примаченко, сестры Гаевы
Озвучте свое мнение!
comments powered by HyperComments