Прокофьев Сергей Сергеевич

Сергей Прокофьев – всемирно известный украинский композитор

Сергей Прокофьев – один из ярчайших талантов в мире музыки, чье имя находится на вершине списка самых исполняемых композиторов ХХ века. Имя этого непревзойденного мастера тесно связано со многими странами мира: Россией, США, Францией, Германией, но родился Сергей Прокофьев в Украине, о чем никогда не забывал и чем гордился. Не случайно, именно в нашей стране прошедший 2011 год был объявлен годом Прокофьева.

Как и многие другие выдающиеся личности, Сергей Сергеевич обладал очень непростым характером, а его творчество и до сих пор вызывает живейшие дискуссии среди специалистов и любителей музыки. Прокофьев поражал знавших его людей необычайной для композитора собранностью, целеустремленностью, иногда даже резкостью. К сочинению музыки он относился чрезвычайно серьезно, еще в раннем детстве твердо решив посвятить этому свою жизнь. В десять лет будущий композитор сочинил свое первое, вполне достойное, музыкальное сочинение и с тех пор из-под его пера вышли 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов для сольного инструмента с оркестром, а также значительное количество ораторий и кантат, прекрасные произведения камерной вокальной и инструментальной музыки, музыки для кино и театра. Всего он написал более 130 музыкальных произведений и, по мнению многих критиков, создал свой ни на что не похожий музыкальный стиль. Про Сергея Сергеевича говорили, что он еще при жизни стал настоящим классиком.

Путь Сергея Прокофьева в музыке.

Для простого мальчика, рожденного в небольшом украинском селе Сонцовка (сейчас село Красное Донецкой области), настоящим потрясением стало посещение оперного театра в Москве. Там еще совсем маленький Сережа услышал оперы «Фауста» Шарля Гуно, «Князя Игоря» Александра Бородина и увидел «Спящую красавицу» Петра Чайковского. В родное село, где его отец служил управляющего помещичьим имением, Прокофьев вернулся уже другим человеком. У него появилась цель в жизни. Мальчик серьезно увлекся музыкой, в чем сразу же получил полнейшую поддержку от безмерно любящих его родителей.

К десяти годам в мальчике проявился очевидный талант к сочинению музыкальных произведений. Он написал свои первые оперы «Великан» и «На пустынных островах», причем записал их в нотной тетради совершенно самостоятельно. И в том же году мать снова отвезла юное дарование в Москву, где показала его профессору консерватории Сергею Танееву. Корифей по достоинству оценил дебютные работы вундеркинда, настоятельно порекомендовав родителям нанять ему квалифицированного учителя для систематического и серьезного занятия музыкой. Старшие Прокофьевы так и поступили, и уже летом 1901 года в сельском имении, где они проживали, появился Рейнгольд Глиэр. Тогда он еще был просто вчерашним студентом, окончившим московскую консерваторию с золотой медалью. Впоследствии же этот молодой человек стал известнейшим композитором, автором балетов «Красный цветок», «Медный всадник». Сейчас же его именем назван Киевский институт музыки. В качестве репетитора молодой Глиэр занимался с Прокофьевым фортепиано, импровизацией, теорией композиции, гармонией, а также помог написать оперу «Пир во время чумы».

Когда уже тринадцатилетнего Сергея Прокофьева его мать Мария Григорьевна привезла в Санкт-Петербург, в багаже у юного композитора из Украины были четыре оперы, симфония, две сонаты и несколько фортепианных пьес. Возглавлявший приемную комиссию Н.А. Римский-Корсаков был весьма впечатлен способностями не по годам талантливого абитуриента и принял Прокофьева на свой курс. В консерватории Сергей проучился довольно долго: с 1904 по 1917 гг. При этом он закончил несколько курсов: в 1909г. – он получил диплом композитора, к 1914г.- закончил обучение на пианиста, победив в конкурсе среди пяти лучших учеников консерватории, а до 1917 г. продолжал занятия в консерватории по классу органа.

В декабре 1908 года состоялось первое публичное выступление Прокофьева в качестве композитора и пианиста, а уже, начиная с 1910 г., о нем стали писать как о «крупном русском композиторе». Рецензенты относили творческий стиль Прокофьева к «крайнему направлению модернизма», говорили, что он «заходит в своей смелости и оригинальности гораздо дальше современных французов». Когда же в 1913 году вышел Второй фортепианный концерт Прокофьева в околомузыкальной среде разразился форменный скандал. В чем только не обвиняли молодого композитора: «в фортепианном кубизме и футуризме», в безвкусице, в ненужном новаторстве. «Такой концерт нам дома и кошки показать могут» - писали некоторые критики.

В 1914 году Прокофьев совершил путешествие в Лондон, где познакомился с С.П. Дягилевым. Сотрудничество выдающегося композитора с неподражаемым антрепренером продолжалось до смерти Дягилева в 1929 году. Для антрепризы Русские балеты Сергей Сергеевич написал музыку к балетам: «Алла и Лоллий», «Шут», «Блудный сын», «Стальной скок». В первых двух балетах отчетливо чувствовалось влияние Стравинского, с которым у Прокофьева завязалась крепкая дружба. Кстати, критика, даже европейская, была шокирована новаторской манерой музыкальной подачи в балете «Алла и Лоллий», позже переработанном в «Скифскую сюиту». Писали, что «публика всё же воспринимала её как проявление музыкального экстремизма». В то же время фортепианные вечера Прокофьева с успехом прошли в Риме и Неаполе.

С началом Первой мировой композитор вернулся на Родину. Прокофьев не подлежал призыву как единственный ребенок в семье. Он продолжал плодотворно работать. Он пишет фортепианный цикл «Сарказмы», вокальную сказку «Гадкий утенок», оперу «Игрок». Состоялась премьера «Скифской сюиты» в Петербурге, где возмущенная «варваризмами» русская публика также восприняла в штыки произведение Прокофьева. До 1917 года Сергей Прокофьев написал множество иных, меньших по объему, произведений. Среди них можно выделить цикл фортепианных пьес «Сарказмы», сказка для голоса с фортепиано «Гадкий утёнок», цикл романсов на слова поэтессы Анны Ахматовой и т.д.

В 1918 году, в самый разгар русской революции, Сергей Сергеевич принимает судьбоносное решение эмигрировать. Возможно, он просто хотел какое-то время пожить за границей, поскольку политическая ситуация в России продолжала стремительно накаляться. Он пишет в своем дневнике: «Ехать в Америку! Конечно! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня и дичь, там – культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске, там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду. Лишь бы Америка не чувствовала вражды к сепаратным русским! И вот под этим флагом я встретил Новый год. Неужели он провалит мои желания?». В 1918 году композитор через Японию переезжает в Соединенные Штаты. За долгие годы жизни за рубежом Прокофьев много гастролировал в Америке и Европе (а также в Алжире, Марокко и Тунисе) как пианист и композитор, он записал в Лондоне свой Третий концерт с симфоническим оркестром. Музыкант становится очень известным на Западе, более того, его имя прочно входит в плеяду блистательных имен артистического мира. Он общается с Сергеем Рахманиновым, Пабло Пикассо, Анри Матиссом. При этом Сергей Прокофьев из-за рубежа не устает следить за событиями, происходящими на его Родине – в СССР. За время своего длительного заграничного «турне» Прокофьев трижды приезжал с концертами в Советскую Россию. И в 1936 году он принял решение окончательно вернуться на Родину.

В 1936 году он приехал в СССР вместе с женой-испанкой Линой Кодина, сыновьями Святославом и Олегом. Семья окончательно обосновалась в Москве. Перед войной композитор сочиняет оперы «Семен Котко», «Дуэнья», во время Великой Отечественной пишет музыку к фильму «Иван Грозный», оперу «Война и мир», Пятую симфонию, балет «Золушка» и другие сочинения. Также он сотрудничает с режиссером Сергеем Эйзенштейном, предложившим Прокофьеву написать музыку к фильму «Александр Невский». Во время Великой Отечественной войны Прокофьев много работал над балетом «Золушка», 5-й симфонией, сонатами для фортепиано № 7, 8, 9, сонатой для флейты и фортепиано.

В 1948 году Сергей Прокофьев вместе с целым рядом других виднейших советских композиторов (Шостаковичем, Мясковским, Поповым, Шебалиным, Хачатуряном) подвергся политическим гонениям. Их обвиняли в так называемом «формализме в искусстве». Секретным приказом Комитета по делам искусства ряд сочинений Прокофьева были запрещены. Впрочем, лично И.Сталин очень скоро снял этот запрет. На прошедшем в 1948 году Первом съезде композиторов СССР Сергей Прокофьев подвергся жесткой критике, причем главными обвинителями выступали близкий друг музыканта Б.Асафьев, а также Т.Хренников. Несомненно, начавшаяся по отношению к Прокофьеву травля сильно подорвала здоровье Сергея Сергеевича, у которого была гипертония.

Все последующие годы он много и тяжело болел, почти не выходя из квартиры или не покидая дачи. Однако за это время он написал сонату для виолончели и фортепиано, балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт для виолончели с оркестром, ораторию «На страже мира». Даже в день своей смерти великий композитор продолжал писать музыку.

Сергей Прокофьев ушел из жизни 5 марта 1953 года, в день смерти И.Сталина. Из-за этого совпадения кончина великого композитора осталась совершенно незамеченной, а друзьям Сергея Сергеевича стоило немалых хлопот организовать его похороны.

Страницы биографии и этапы творческого пути Сергея Прокофьева.

23 апреля 1891 года в селе Солнцевка (в автобиографии композитор написал на украинский манер – Сонцовка) родился Сергей Сергеевич Прокофьев.

1901г. – впервые посетил театр оперы в Москве. Позднее написал свои первые оперы "Великан" и "На пустынных островах".

1902-1903гг. – в течение летних месяцев брал частные уроки у композитора Рейнгольда Глиэра.

1904г. - поступил в Петербургскую консерваторию. На тот момент Прокофьев являлся автором четырех опер, симфонии, двух сонат и нескольких пьес.

В 1909 году Прокофьев окончил консерваторию по классу композиции и классу инструментовки.

С 1908 года выступал как пианист с исполнением собственных произведений.

1912г. – из-под пера композитора выходят "Наваждение", "Токката", Соната № 2 для фортепиано, два Концерта для фортепиано с оркестром.

С 1913 года начинает гастролировать за рубежом.

В 1914 году Прокофьев окончил консерваторию по классу дирижирования и фортепиано. Создает цикл "Сарказмы".

С 1913 по 1917гг. композитором созданы оперы "Маддалена" (1913) и "Игрок" по Федору Достоевскому (1915-1916), сказка "Гадкий утенок" для голоса и фортепиано (1914), оркестровая "Скифская сюита" (1914-1915), балет "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" (1915), "Классическая" (первая) симфония (1916-1917), романсы на слова Анны Ахматовой (1916) и др.

В 1918 году Прокофьев уехал на гастроли в США.

В 1919 году композитор завершил оперу "Любовь к трем апельсинам" (поставлена в 1921 году Чикагским оперным театром).

В 1922 году композитор переезжает жить в Германию.

С 1923 года проживает в Париже, выезжая в длительные концертные турне по странам Европы и по Америке.

В Париже были поставлены его балеты "Стальной скок" (1927) и "Блудный сын" (1928).

В 1925-1931 годах Прокофьев написал Вторую, Третью и Четвертую симфонии и Четвертый и Пятый фортепианные концерты.

В 1927 и 1929гг. – композитор приезжал с концертами в Советский Союз.

В 1936г. – Прокофьев окончательно возвращается на Родину.

1936-1941гг. – Сергей Сергеевич очень много работает. За этот период он создал один из своих самых знаменитых шедевров балет "Ромео и Джульетта" (1936), лирико-комическую оперу "Обручение в монастыре" (1940), кантаты "Александр Невский" (1939) и "Здравица" (1939), Шестую сонату для фортепиано (1940), цикл фортепианных пьес "Детская музыка" (1935), симфоническую сказку "Петя и волк" (1936). Летом 1941 года Прокофьев написал балет-сказку "Золушка".

1941-1945 гг. – великий советский композитор продолжает работать. В эти годы он создал оперу-эпопею "Война и мир" по роману Льва Толстого (1943), написал Седьмую сонату для фортепиано (1942) и Пятую симфонию (1944).

1945 – 1953гг. – в послевоенные годы здоровье мастера сильно пошатнулось, что, впрочем, практически не сказалось на его трудоспособности. В указанное время композитором были созданы Шестая (1947) и Седьмая (1952) симфонии, Девятая фортепианная соната (1947), виолончельная Соната (1949) и Симфония-концерт для виолончели с оркестром (1952).

5 марта 1953 года Сергей Прокофьев скончался в Москве от гипертонического криза и был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Интересные факты из жизни Сергея Прокофьева.

Отец Сергея Прокофьева был однокурсником помещика Солнцева, в чьем имении он служил управляющим. Мать будущего композитора считалась неплохой пианисткой и привила интерес к музыке у своего сына с самого раннего детства.

С самых ранних лет Прокофьев обладал непростым характером. Студентом он отличался экстравагантным поведением и слишком броской, даже для артистической среды, манерой одеваться. Святослав Рихтер писал: «Как-то в солнечный день я шел по Арбату и увидел необычного человека. Он нес в себе вызывающую силу и прошел мимо меня как явление. В ярких желтых ботинках, с красно-оранжевым галстуком. Я не мог не обернуться ему вслед – это был Прокофьев»

Став известным композитором, Сергей Сергеевич оставался вспыльчивым и эксцентричным. Он мог резко раскритиковать коллег, был несдержан на слова. Однажды он прилюдно отчитал великого скрипача Давида Ойстраха прямо на концерте, а всемирно известной балерине Галине Улановой заявил: «Вам нужны барабаны, а не музыка».

Композитор отличался крайней пунктуальностью. Во всем он ценил, прежде всего, точность. Возможно, именно этой чертой объясняется его любовь к шахматам, в которых он считался настоящим знатоком. В 1909 году композитору даже удалось сыграть вничью с Эмануилом Ласкером, сохранявшем звание чемпиона мира двадцать семь лет. Также Прокофьев встречался за шахматной доской с Хосе Раулем Капабланкой, Мишей Эльманом, Савелием Тартаковером. «Шахматы – это музыка мысли!» - говорил Серегей Сергеевич.

Биографы Сергея Прокофьева отмечают литературный дар композитора. Задатки мастера слова четко проявляются в опер­ных либ­рет­то, автобиографиях, «Днев­ни­ке», рассказах. Все эти произведения свидетельствуют об универсальности творческой на­ту­ры композитора, его оп­ти­мизме, остро­умии, образном мышлении, склонности к поэтизированию. Олег Порокофьев перевел и издал дневник и другие сочинения отца, занимался популяризацией его творчества. Сын Олега и внук Прокофьева — Габриэль стал композитором, является владельцем компании звукозаписи Nonclassical, занимающейся продвижением молодых музыкантов и исполнителей современной классической музыки.

Сергей Прокофьев очень любил кино и с удовольствием сотрудничал с известными режиссерами. Так он написал музыку к кинофильму "Поручик Киже" (1934) Александра Файнциммера, историческим драмам Сергея Эйзенштейна "Александр Невский" (1938) и "Иван Грозный" (1942).

Творчество Прокофьева было отмечено различными наградами. В 1947 году ему было присвоено звание народного артиста РСФСР. Он был лауреатом шести Сталинских премий (1943, 1946 (три), 1947, 1951). Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1943). В 1944 году ему была присуждена золотая медаль Лондонской филармонии.

В фильме Дэвида Кэмерона «Аватар» несколько раз звучит музыка из сюиты С.Прокофьева «Поручик Киже».

Историческая память о Сергее Прокофьеве.

В 1991 году в здании бывшей сельской школы, где преподавала мать композитора, был открыт Музей Сергея Прокофьева на его родине — в селе Красном Красноармейского района Донецкой области (Украина). Там же был установлен памятник композитору.

В 2008 году был открыт Музей-квартира Сергея Прокофьева в Камергерском переулке Москвы, где он провел последние годы жизни. В 2016 году там открыт памятник композитору.

С 1991 года в ознаменование 100-летия со дня рождения композитора, в Санкт-Петербурге проводится Международный конкурс имени С.С. Прокофьева.

Именем Сергея Прокофьева названы школа в Москве, Северодонецкое областное музыкальное училище, Московский областной музыкальный колледж Московский областной музыкальный колледж, Донецкая государственная музыкальная академия, Симфонический оркестр имени Прокофьева Донецкой областной филармонии.

В 2012 году открыт международный аэропорт имени Сергея Прокофьева в городе Донецке.

В 1991 году в связи со столетним юбилеем со дня рождения С.С.Прокофьева была выпущена памятная монета СССР.

Как часто пользователи Яндекса ищут информацию о Сергее Прокофьеве?

Для анализа популярности запроса "Сергей Прокофьев" используется сервис поисковой системы Яндекс wordstat.yandex, исходя из которого можно сделать вывод: по состоянию на 18 февраля 2017 г., количество запросов за месяц составило 18 192, что видно на скрине:

За период с конца 2014 г. наибольшее количество запросов "Сергей Прокофьев" зарегистрировано в апреле 2016 г. – 43 235 запросов за месяц: