Марчук Иван Степанович

Иван Марчук – признанный миром гений с Тернопольщины

Марчук Иван Степанович родился 12 мая 1936 года в селе Москаливка на территории современной Тернопольской области. Украинский художник, обладатель звания Народного художника Украины, лауреат Национальной премии Украины имени Шевченко.

Для украинцев Марчук является одной из известных творческих личностей современности. Его имя внесено в список сотни выдающихся людей нашего времени, составленный международной консалтинговой компанией Creator Synectics. Хотя для самого живописца рейтинги имеют далеко не самое большое значение, намного более важны гармония и творчество во всех его проявлениях. Тем не менее Марчук является самым титулованным украинским художником современности.

Своим главным достижением гениальный художник считает признание общественности. Его полотнами искренне восхищаются сотни тысяч людей в Украине и далеко за ее пределами. Не восхищаются гениальными творениями, наверное, только люди, которые с творчеством Марчука не знакомы, а таких людей действительно много даже среди современных соотечественников.

Один из самых выдающихся современных художников не только Украины, но и в мировом масштабе остается верным родным корням. Генетический код и голос души творца связаны с Украиной, хотя в интервью он нередко заявляет о том, что за границей ему жилось намного лучше. За материальным достатком живописец не гонится, но большего внимания и признания со стороны власть имущих все же хотел бы.

В творческом наследии неутомимого мастера более 5 тысяч полотен, количество их постоянно возрастает, поскольку трудоспособности Марчука могут позавидовать не только художники, ждущие вдохновения, но и много работников «нетворческих» профессий. Мастер трудится без выходных, как он сам говорит, «по черному календарю», без красных дней. Большая часть полотен, к которым Марчук относится, как к своим детям, находится в музеях и частных коллекциях в странах на 5 континентах.

Заслуги Ивана Марчука перед Украиной.

Вряд ли среди современных творческих людей найдется настолько продуктивный живописец, который собственным материальным положением интересуется так мало. Всю свою жизнь Марчук отдал творчеству, он освоил разные стили и вышел за их рамки. Гениальный художник создал собственный художественный стиль, уникальную сложную в выполнении технику, которая высоко оценивается критиками со всего мира.

1. Полотна Марчука демонстрировались на примерно 150 выставках монографических, а также в рамках более 50 коллективных экспозиций. Частыми гостями картины творца являются в выставочных залах Литвы, Германии, Польши, огромного количества других стран. На выставках картины вызывают неизменное удивление не только у искусствоведов, но и у обычных ценителей изобразительного искусства, воспринимающих полотна исключительно на эмоциональном уровне.

2. Созданные художником образы играют роль своеобразной народной дипломатии. Они утверждают позитивный образ Украины за рубежом. В глазах жителей других стран Украина выглядит как край, богатый уникальными талантами. Голос души живописца способен удивлять и поражать, его творения раскрепощают и вызывают удивление.

3. Как человек талантливый, в советские времена художник подвергался притеснениям. Ставить свое творчество на службу бесчеловечной серой системе Марчук не хотел, поэтому режим всеми возможными способами старался лишить творца аудитории. В 60-е годы прошлого столетия творчество Марчука было под запретом, ему создавались непригодные для творчества условия, полотна на выставках не демонстрировались.

В дальнейшем, когда советская система входила в стадию агонии, художник подвергался резкой критике. Советские власти осуждали живописца за пессимизм. Темные оттенки красок руководство Страны Советов считало неподходящими для написания картин, демонстрирующих потомкам «солнечную советскую действительность».

Период активного противодействия творчеству живописца со стороны системы обозначился большими потерями произведений Марчука. Десятки картин потеряны бесследно, что сам художник пережил очень трудно. О смутном времени сам творец рассказывает, что искал любые возможности показать свои работы миру, даже отдавал их творческим людям, которые с гастролями имели возможность выезжать за границу. Актеры и музыканты вывозили картины за пределы Страны Советов.

4. Несмотря на многолетний труд и очевидное наличие таланта у Марчука, до 1988 года Союз художников творчество живописца не признавал. Принять художника в свои ряды профсоюз не желал, хотя выставки его полотен с успехом проходили в разных городах СССР. В 1979 и 1980 годах картины Марчука даже были продемонстрированы на выставках в Москве. Только в 1988-м, когда и Советский Союз доживал последние годы, творчество его формально признали и приняли в Союз художников УРСР;

5. В одном из интервью художник признается, что точно знает смысл слова «страх». Возможность близко познакомиться с боязнью появилась в советские времена, когда Марчук был объектом травли для «органов». Травили живописца за то, что он сильно отличался от других представителей профессии.

Ярко выраженным антисоветчиком себя Марчук не называет, просто от большинства коллег он кардинально отличался – и по манере поведения, и по стилю исполнения работ. В советском Киеве прибывший из Львова художник разговаривал на украинском языке, что служило достаточно веским основанием для последующего навешивания ярлыка националиста.

С благодарностью вспоминает Марчук своих педагогов из львовского ВУЗа. Художник утверждает, что коллектив преподавателей представлял собой отдельную касту людей, отличительной особенностью которых была ненависть к советской власти. По утверждению художника, впервые работу импрессиониста ему довелось увидеть дома у своего учителя во Львове еще в 50-е годы прошлого столетия, когда одно только слово «абстракция» считалось крамольным.

6. Марчук является основателем нескольких новых стилей в изобразительном искусстве. Среди прочих художественных решений живописец создал стиль, именуемый «плентанизм». Название это сам Марчук дает своему стилю в шутку, хотя логики на самом деле термин не лишен. Название произошло от слова «пльонтати», что на диалекте западного региона значит «плести». Полотна художника как будто созданы из маленьких клубочков удивительных нитей, каждая картина состоит из огромного количества мазков и штрихов.

Пейзаж Весеннее солнце нас радует

Сложно даже представить себе, сколько километров тончайших нитей художнику довелось сплести в сложные узоры в процессе создания тысяч гениальных творений. В мастерской художника картины везде – на стенах, на столе, но сделанного Марчуку все равно мало. При желании на картинах он может спать, ими же укрываться. Тем не менее ежедневно с каким-то почти крестьянским удивительным терпением он берется за работу. Работает мастер вне зависимости от времени года, погоды за окнами мастерской, расположенной в мансардном помещении одного из домов в Киеве, и других факторов.

Реквием, написана под впечатлением от взрыва ЧАЭС

Прошло долгое время, пока советские власти перестали считать манеру художника с ее уникальным колоритом и исполнением признаком национализма творца. На обочине публичного творческого процесса Марчук оставался по той причине, что даже само название техники «плентанизм» вызывало ассоциации с украинским языком. Националистом называли живописца и представители советской власти, и критики в штатском.

Художник – человек с хорошим чувством юмора, в его речи нередко звучат метафоры. Свою высокую продуктивность он объясняет очень просто – говорит, что работает и много лет сохраняет верность «черному календарю», в котором нет праздников и выходных дней. Избранный очень давно режим заставляет живописца день за днем быть прикованным к мольберту.

С помощью творчества Марчук открывает перед собой новые горизонты. Он уверяет, что самой высокой его творческая активность могла бы быть в заточении с материалами, необходимыми для создания картин. Художник убежден, что если бы в его распоряжении была тысяча лет жизни – он мог бы разрисовать все небо и не повторить узор ни на одном из кусочков.

Девушка со свечкой

Искусствоведы называют Марчука магнетическим взаимным пересечением света и мрака, в его работах – тесная связь сознательного и интуитивного, нарушение пропорций и перспектив. Картины художника создают впечатление связанной в тугой клубок и застывшей симфонии из переплетенных линий. Реальность и сюрреализм связаны в творчестве Марчука настолько тесно и органично, что их взаимосвязь создает перед глазами зрителя внеземной мир.

На полотнах художника можно увидеть образы вполне конкретные, но с неким мистическим подтекстом, картины фантастические с вкраплениями реализма. Один и тот же фрагмент одновременно может выглядеть как четкий контур и хитросплетение из связанных между собой отдельных нитей. Творчество Марчука можно называть удивительным синтезом живописи и музыки. Мастер показывает на полотнах окружающий мир таким, каким видит его сам – в виде символов и эмоций, присущих всему живому вокруг.

Свои творения Марчук систематизировал, создав из них 10 совершенно разных циклов. Произведения из разных циклов отличаются по стилистике, композиционным решениям, колориту, и технике выполнения. Условно сам творец выделяет цикл «Голос моей души» как главный. Вокруг главного цикла концентрируются другие – это «Цветение», «Цветные прелюдии», «Новые экспрессии», «Белая Планета 1», «Белая планета 2», а также «Пейзажи» и «Портреты». Более близкие по времени циклы одновременно являются также самыми страстными и взрывными, это циклы «Выходят мечты из берегов» и «Взгляд в безграничность».

Начинал художник с «Голоса моей души», через много лет пришел к «Взгляду в безграничность». В то же время можно сказать, что в творчестве Марчука одна безграничность плавно перетекает в другую. Детство художник провел в бедной семье на Тернопольщине, где даже средств для приобретения красок не было. Затем он стал автором мозаичных панно «Ярослав Мудрый» и «К далеким планетам» в здании Института теоретической физики АН УРСР города Феофания.

А мудрецы в полях дремали

Судьбой суждена художнику и жизнь в разных уголках мира. Марчук, который рос в тернопольском селе и в детстве разорял вороньи гнезда из-за нелюбви к этим птицам, затем собственными глазами увидел знаменитое разрушение башен-близнецов на Манхэттене. Мастер наблюдал, как на фоне небесной синевы, как карточные домики, падают здания, слышал, как при этом стонет земля. Затем в своих воспоминаниях башни он сравнивал с двумя большими спичками, которые положили начало мировому пожару.

Финальным аккордом мытарств по миру стало возвращение в Украину и стремление художника лучше познать родную землю. Он пешком шел от Триполья к Каневу, по дороге искал для себя пристанища после Манхэттена. Искомое пристанище художник нашел, им стал домик, во дворе которого росла старая яблоня с особенными кривыми ветвями, и Днепр был недалеко.

Знающие художника люди нередко говорят, что возвратился в Украину он на самом деле не из Америки, а из космоса. Более того, вернулся не в Украину как в страну или пространство географическое, а в космос собственной души. Также часто о Марчуке можно услышать, что есть в нем что-то магическое. Сам художник к местности особо не привязывается и называет себя странником, а своим домом – мольберт. Живописец говорит, что к мольберту его привязал сам Господь.

Часто при общении с журналистами художник нелестно отзывается о ситуации в Украине, но без труда объясняет причину своего возвращения обратно в родную страну. Марчук утверждает, что за границей достиг совсем не того уровня, о котором мечтал. Больших высот помешала достичь низкая мобильность, но художник всех боялся, да и языком иностранным овладеть за долгий срок так и не сумел.

Вспоминает Марчук, что однажды, живя в США, задался вопросом о цели своего пребывания в стране. Размышления привели живописца к выводу о том, что настоящая свобода возможна только в Украине. Родную страну он называет местом с самым высоким уровнем свободы личности. Свою жизнь мастер делит на 3 периода – неволя (СССР), эмиграция и свобода (жизнь в независимой Украине).

Свободу, которая есть в Украине, Марчук считает несравнимой даже с ситуацией в США. Художник рассказал об одном показательном случае, когда он с приятелем, таким же художником-эмигрантом, пожелал вечером в Нью-Йорке выпить пива. Даже замаскированный в специальные конверты напиток патрульный полицейский забрал у мужчин, сидящих на лавочке, и выбросил в ближайшую урну. Марчук отмечает, что американская свобода заключается только в четком разграничении дозволенного и запрещенного, но в украинском варианте ее действительно можно назвать свободой.

Интересное об Иване Марчуке:

родился художник в очень бедной семье, которая жила в селе Москаливка на территории Тернопольской области. Отец работал ткачом и был хорошо известен всей округе. У родителей было четверо детей – сын Иван и трое дочерей;

с детства Марчук помнит, что отцу приходилось очень много работать, чтобы худо-бедно обеспечивать семью. Спал отец по часу или два часа ежесуточно, постоянно много работал. Из-за постоянной нехватки денег у Марчука в детстве не было даже карандаша, но в избытке было желание рисовать.

Изобретательный ребенок нашел довольно оригинальный выход из положения. Трое сестер Марчука постоянно сажали возле дома огромное количество цветов, природные пигменты ярких бутонов будущий художник использовал для рисования. В раннем детстве мальчик рисовал только цветами и плодами, которые собирал на клумбе, в саду и огороде. Только в студенческие времена Марчук узнал, что аналогичную технологию в свое время использовал Рабиндранат Тагор.

Проблему дефицита бумаги в детстве будущий художник также решал интересно. Он украдкой доставал бумаги из сундука отца, который когда-то занимался разного рода непроизводственной деятельностью. Бумаги отец сохранил, а юный сын тайком доставал их из сундучка, чтобы потом рисовать на обратной стороне листов. В один из новогодних праздников мальчик получил в подарок альбом для рисования, что стало огромной радостью для сельского ребенка;

будучи студентом Львовского института прикладных искусств, некоторые работы Марчук писал для советской власти. «Халтуры», как сам художник называет картины того времени, были необходимы только для заработка, после того, как Марчук съехал от сестры, у которой проживал определенное время. Ради заработка студент рисовал лозунги, объявления, афиши для кинотеатра.

Марчук уверяет, что столь приземленная работа никоим образом не сказалось на его таланте, поскольку в студенческое время собственный стиль он еще искал. На этапе обучения Марчук чувствовал, что какая-то внутренняя энергия в нем присутствует, но для развития потенциала необходимо было учиться и за что-то жить;

интересно произошел и выбор манеры письма художником после окончания обучения в профильном ВУЗе. Марчук решил, что будет делать совсем не то, чему его на протяжении 11 лет студенчества обучали. За курс обучения живописец освоил азы, так называемую азбуку рисования вместе с анатомией.

В процессе получения знаний художник где-то на подсознательном уровне чувствовал, что занимается чем-то не тем и должен делать что-то другое. При поиске собственной манеры живописцы нередко руководствуются принципом «пусть будет хуже, но по-другому» и в результате создают-таки свой отдельный мир. Марчук рассказывает, что своя манера в живописи считается характерным признаком таланта, поскольку любое копирование манеры в любом случае будет хуже оригинала.

На этом этапе решающее влияние на выбор художника имели воспоминания детства. Владея с самых юных лет знаниями о технике сплетения нитей в ткани, Марчук решил воссоздать рисунок на полотне. В итоге появилась уникальная техника «плентанизм», которая удивила затем многих критиков и почитателей изобразительного искусства;

некоторое время защиту от враждебного окружающего мира художнику обеспечивал Виталий Шелест, сын первого секретаря ЦК КПУ. С Марчуком чиновника и сына высокопоставленного партийного функционера познакомили в 1968 году, и до 1971 года у художника никаких трудностей с системой не было. Но в 1972 году отца «покровителя» сняли с должности, а самого художника «взяли в обработку». Отражение сильного давления на творца без труда можно увидеть в его произведениях того времени, вошедших в цикл "Голос моей души".

Картина из цикла Голос моей души

О времени, когда на него оказывалось давление со стороны советской власти, художник вспоминает с содроганием. Рассказывает, что 16-17 лет постоянно жил в страхе, из-за депрессии даже не мог работать и не понимал, жив он или мертв. С 1975 года единственной мечтой живописца стал выезд за границу.

Марчук вспоминает, что в один из дней к нему в дом пришли представители «органов» и арестовали. По мнению живописца, забрали его на допросы ради профилактики, поскольку не могли понять, чем художник занимается. Говорил живописец только на украинском языке, отказывался рисовать Ленина, вместо этого писал непонятные полотна, ничего у власти не просил, пороги кабинетов не оббивал.

Возле источника жизни, полотно из цикла Голос моей души

Поскольку от остальных художников того времени Марчук отличался, «органы» и решили выяснить, чем таким таинственным занимается мастер, чьи творения получили широкую известность вскоре после его приезда в столицу. А знакомство художника с Иваном Дзюбой и Евгением Светличным только подлило масла в огонь. Ощутив на себе сильный прессинг, Марчук даже хотел выброситься из окна 5-го этажа здания, где проходил допрос;

вместе с большой любовью к Украине в сердце художника на то время жила огромная ненависть к режиму и СССР. В период противостояния с системой художник сомневался в том, что у него в принципе есть будущее. Он чувствовал, что убитым может оказаться практически в любой момент. Для того чтобы оставить после себя на Земле хоть какую-то память, он рисовал небольшие картинки на бумаге и с артистами отправлял творения за границу;

после некоторого периода существования в постоянном страхе Марчук решил проверить, как его самого будет воспринимать публика в западных странах. Стремление выехать за границу к моменту воплощения желания в жизнь снизилось, поскольку в СССР наступило некоторое ослабление режима. Однако в 1988 году он посетил Чехословакию, где художнику очень понравилось. Вскоре он отнес документы для получения визы в австралийское посольство, через полгода получил разрешение на въезд в Австралию;

даже живя за границей (Австралия, затем США), художник рисовал украинские пейзажи с удивительной точностью. Объясняет такую способность сам Марчук тем, что Украина всегда находится у него в душе и в голове. Под воздействием тоски по Украине художник создал целую серию пейзажей с украинскими ночами, которые называет удивительно красивыми;

собственными глазами художник наблюдал за терактом 11 сентября в Нью-Йорке. По стечению обстоятельств, на момент катастрофы Марчук находился поблизости, в районе Сохо. За происходящим он наблюдал из площадки, дававшей хороший обзор. Увиденная картина вызвала у живописца ассоциации с Хиросимой и последним днем Помпеи. Через несколько дней Марчук вернулся в Украину;

уезжал в родную страну Марчук в поисках свободы, но не нашел того, что принято называть счастьем. О себе художник рассказывает, что он смысл этого понятия не знает, но предполагает наличие в себе потребности в вечной муке. Марчук утверждает, что плохие или хорошие, но муки постоянно его сопровождают и, скорее всего, являются для художника тем самым счастьем, которое дает импульс для творчества;

о своем творчестве художник рассказывает, что земля вокруг настолько прекрасна, что некоторым людям требуется целая жизнь, чтобы увидеть красоту, рядом с которой они живут. Огромной радостью для себя живописец называет то, что имеет возможность показывать людям окружающую красоту такой, какой он видит ее сам. Главной причиной того, что живет в Украине, Марчук называет удивительную красоту родной земли, которую постоянно хочется рисовать;

тема взаимоотношений художника Марчука со слабым полом заслуживает отдельного внимания. Прекрасный пол живописец ценит, и об этом уже ходят легенды, хотя сам Марчук рассказывает, что личной жизни как таковой у него никогда и не было. Он допускает, что к построению взаимоотношений просто не приспособлен, но это вовсе не значит отказ Марчука от близкого общения с дамами, скорее, наоборот. Бытует мнение, что именно Марчук стал прообразом главного героя произведения Оксаны Забужко «Полевые исследования украинского секса», эту гипотезу живописец не опровергает.

Свою большую любовь к женскому полу художник называет главной причиной того, что большую часть жизни прожил в статусе завидного жениха. Один брак в судьбе художника все же случился еще в студенческие годы, но длилась эта авантюра всего 3 месяца. Ошибочность совершенного шага Марчук осознал сразу же после заключения брака. Причины художник объясняет тем, что просто непригоден к семейной жизни, даже если потенциальная супруга будет идеальным человеком.

Художник утверждает, что сильной любви до самозабвения у него в жизни не было, влюбчивым был в детстве, в дальнейшем самыми длительными отношениями называет связь с женщиной на протяжении нескольких месяцев. Длительные отношения, которые вполне могли перерасти во что-то большее, живописец разорвал по причине желания покинуть страну из-за давления советской власти.

О количестве детей и месте их проживания нет достоверных данных, но есть легенды. Сам художник в интервью говорит, что обсуждать эту тему в количественно-географическом контексте не желает. Тем не менее со своими детьми живописец дружит, по возможности помогает им. По стопам отца в живопись пошла одна дочь Марчука, остальные дети выбрали для себя музыку;

один «музыкальный ребенок» Марчука известен не только в Украине, но и за ее пределами. Дочь художника Богдана Пивненко известна как талантливая скрипачка, солистка Национального ансамбля солистов «Киевская камерата». Богдану еще называют «украинским Паганини в юбке», она имеет звание Заслуженного артиста Украины, а Иван Марчук находит в музыке дочери вдохновение для творчества;

Богдана Пивненко

Иван Марчук с Дочерью

даже после достижения высот в искусстве и международного признания Марчук признается, что никогда не был собой доволен, но предпочитал никому об этом не говорить. Себя художник называет человеком абсолютно непрактичным и даже не представляет, чем бы мог заниматься в жизни без присутствия в ней живописи;

сложно представить, но столь деятельный человек как Марчук всю жизнь мечтал о маленьком домике в деревне. Но жизнь распорядилась по-другому, вместо размеренного быта художник активно творит и уверяет, что сделал бы намного больше, если бы имел несколько пар рук, как индуистское божество Шива;

Украину живописец называет страной, в которой рождается наибольшее количество талантов на 1 квадратный метр площади. Но проблема заключается в том, что талантов больше, чем стране может потребоваться, и нередко талант оказывается невостребованным;

разрешение на проведение первой выставки Марчук получил в возрасте 43 лет, только в 52 года стал членом Союза художников, а первый за всю жизнь костюм купил в 66 лет, да и то для участия в церемонии награждения премией «Народный художник Украины». Также в 66 лет живописец впервые сел за руль собственного автомобиля. Частью кармы, сопутствующим таланту обстоятельством является для художника одиночество.

Биография Ивана Марчука.

1951-1956 год – после окончания школы-семилетки обучался во Львовском училище прикладного искусства на отделении декоративной росписи;

в 1965 году завершил обучение на отделении керамики Львовского института прикладного искусства, куда вступил после службы в армии;

с 1965 по 1968 год Марчук работал в Институте сверхтвердых материалов в структуре НАН Украины;

с 1968 по 1984 год художник работал на комбинате монументально-декоративного искусства в Киеве, после чего полностью перешел на творческий труд;

на протяжении временного промежутка с 1989 по 2001 год художник жил и творил за границей – в США, Канаде, Австралии. Сейчас постоянно проживает и трудится в Киеве.

Признание творчества Марчука в Украине и за границей.

В 1990 году состоялась первая официальная выставка живописца в Киеве, в Национальном художественном музее Украины;

в Союз художников СССР Марчук был принят только после резонанса, вызванного его полотнами за границей. Сам живописец долго не знал, что в далекой, но родной стране советская власть удостоила его такой чести;

в 1996 году Марчуку присвоено звание Заслуженного художника Украины;

7 марта 1997 года художник стал лауреатом Национальной премии Украины имени Шевченко;

в 2002 году Марчук стал обладателем звания Народный художник Украины с формулировкой «За значительный личный вклад в развитие отечественного изобразительного искусства и многолетний плодотворный труд»;

в 2004 году в Киеве заложен музей Ивана Марчука, который до сих пор так и не построен;

в 2006 году Международной академией современного искусства в Риме Марчук принят в состав «Золотой гильдии» и избран почетным членом Академии. В состав «Золотой гильдии» входит около 50 художников. Для украинского изобразительного искусства это событие стало первым случаем признания живописца столь авторитетной институцией;

в октябре 2007 года Марчук включен в список Top 100 living geniuses от газеты Daily Telegraph, составленный международной консалтинговой компанией Creators Synectics. При составлении рейтинга аналитики учитывали роль известной личности в изменении системы взглядов современников, признание обществом, силу интеллекта, достижения и культурную значимость претендентов. Украинский художник оказался на 72 позиции в списке гениев современности;

в 2011 году имя талантливого соотечественника увековечено на Аллее славы в Тернополе бронзовой звездой.IMG_0779.jpg

Иван Марчук в социальных сетях.

В социальных сетях «Одноклассники», Facebook, «Вконтакте» найдены группы почитателей таланта украинского художника:

во «Вконтакте» есть группы ценителей таланта Ивана Марчука:

страница в Facebook www.facebook.com/IvanMarcukIvanMarchukUkrainianPainter/:

В Youtube по запросу «Иван Марчук» – 3 480 ответов:

Как часто пользователи Яндекса из Украины ищут информацию об Иване Марчуке?

Для анализа популярности запроса «Іван Марчук» используется сервис поисковой системы Яндекс wordstat.yandex, исходя из которого, можно сделать вывод, что по состоянию на 14 июня 2016 г. количество запросов за месяц составило 451, что видно на скрине:

За период с конца 2014 г. наибольшее количество запросов «Іван Марчук» зарегистрировано в январе 2016 г. – 700 запросов за месяц: