Кропивницкий Марк Лукич
Марк Кропивницкий – украинский Шекспир, отец театра мирового уровня
Кропивницкий Марк Лукич родился 10 мая 1840 года в селе Бежбайраки на территории современной Кропивницкой области, умер 21 апреля 1910 в Херсонской области. Украинский театральный деятель, актер и драматург, один из выдающихся знатоков и популяризаторов казачьего быта.
Частью украинской истории Кропивницкий стал как выдающийся драматург, режиссер и актер, один из основателей украинского театра. За свою жизнь он написал около 40 пьес, из них многие стали широко известными. В свое время из-под пера Кропивницкого вышли драматургические произведения «Дай серцю волю, заведе в неволю», «Доки сонце зійде, роса очі виїсть», а также «Глитай, або ж Павук» и «По ревізії».
Как режиссер Кропивницкий создал реалистическую школу сценического искусства, основанную на щепкинских требованиях к театру. Под руководством Кропивницкого в свое время начали творческий путь такие корифеи украинского сценического искусства, как Николай Садовский, Мария Заньковецкая, Панас Саксаганский.
В золотой фонд украинского театра вошли и образы, созданные Кропивницким на сцене. В бессмертной «Наталке Полтавке» Котляревского он сыграл Выборного, в «Тарасе Бульбе» сыграл роль Тараса Бульбы, в своей пьесе «Глитай або ж Павук» актер исполнил роль Бычка. Современникам Кропивницкий запомнился также во многих других ролях.
Кроме того, Кропивницкий известен как автор песен. Талант его проявился во время создания лирических песен «За сонцем хмаронька пливе», «Де ти бродиш моя доле» и «Соловейко». Многие его вокальные произведения популярны и сейчас, через много лет после смерти их создателя.
Пьесы, написанные Кропивницким, отличаются социальной значимостью, в них присутствует художественная сила, идейный вес. Для украинского театрального искусства переоценить значение творческой деятельности Кропивницкого невозможно. Актерский талант Кропивницкого стал легендой среди украинских лицедеев.
Благодарные потомки называют Кропивницкого «украинским Шекспиром» и «украинским Мольером». За свою жизнь Кропивницкий исполнил от 500 до 700 ролей. Кроме того, он стал автором до 50 пьес, руководил сценическими постановками десятков драматургических произведений. За долгое время работы в театре Кропивницкий стал учителем и идейным вдохновителем для сотен последователей.
В Украине Кропивницкий стал отцом профессионального театрального лицедейства. В Великобритании на профессиональный уровень это искусство вывел Шекспир, который в родной стране почитается на государственном уровне. Украина имеет полное право гордится своим основателем театра. История показала, что для Украины в целом театр, созданный Кропивницким в крайне тяжелые времена, имел огромное значение.
Заслуги Марка Кропивницкого перед Украиной.
Жизнь и творчество Кропивницкого пришлись на трудное для Украины время. В середине 19 века театр и драматургия характеризовались глубоким кризисом, во многом вызванным политикой царских властей. Одним из главных акцентов царской политики было уничтожение каких-либо проявлений украинского духа. В 1817 году была закрыта Киевская академия, единственный на то время в Украине ВУЗ, в дальнейшем изданы Валуевский циркуляр и Эмский указ.
Несмотря на преграды, национальный театр Кропивницкого сумел встать в один ряд с лучшими театральными школами Европы. В целом творчество Кропивницкого и его заслуги перед Украиной условно можно разделить на несколько ипостасей:
1. Театрал. В театральном искусстве имя Марка Кропивницкого является символом целой огромной эпохи. Он выступал актером, режиссером, драматургом, активным общественным деятелем и основателем украинского театра.
Сам Марк Лукич воспитал целую плеяду звезд мировой сцены, театр Кропивницкого вошел в число лучших национальных театров Европы и получил мировую славу. Театральная труппа режиссера с неизменным успехом давала гастроли не только по всей территории царской России, но и в Минске, Варшаве, Тифлисе, Галичине, на территории Австро-Венгрии;
2. Просветитель Кропивницкий максимум усилий приложил для того, чтобы как можно больше украинцев могли самостоятельно ознакомиться с произведениями Тараса Шевченко, Ивана Франко, Марко Вовчок и других талантливых писателей. Задача была непростой, поскольку большинство населения на то время было неграмотным.
На протяжении долго времени именно театр Кропивницкого служил одним из главных источников культурного возрождения угнетенной нации. Занимаясь просветительской деятельностью, он нес в народ правду. Театральная труппа Кропивницкого стала импульсом, который вызвал дальнейшее развитие украинской культуры. С уверенностью можно назвать театр одним из базисов, на которых затем было построено независимое Украинское государство.
3. Борец за освобождение Украины. Кропивницкий с помощью доступных способов (литература, искусство и общественная деятельность) вел борьбу за духовное освобождение Украины. В качестве драматурга и актера словами Кропивницкий старался пробудить в населении национальное сознание, призывал всячески сохранять особенности украинского народа, отстаивать его права на собственную культуру.
Устами героев своих драматургических произведений Кропивницкий озвучивал протест против социальной несправедливости. Произведения через короткое время после издания попадали под запретом цензоров, Кропивницкому постоянно угрожали арестом. Неприятной участи Великому драматургу позволяли избегать только слава и народная любовь.
4. Драматург Кропивницкий в своих произведениях демонстрирует знание устройства человеческой души. Он акцентировал внимание в драматургических произведениях на присутствующие обществу своего времени социальные конфликты. Злободневные темы придавали произведениям силы идейно-воспитательной.
За всю свою жизнь Кропивницкий стал автором около 40 пьес. Критики дают очень высокую оценку произведениям, сравнивая их с шедеврами мировой классики. Особенностью драматургических произведений Кропивницкого является то, что в них автор главную роль отводит своему любимому герою, простому украинскому крестьянину. Демонстрация переживаний и эмоций, свойственных обычному человеку, находила положительный отклик в сердцах украинцев;
5. Режиссер Кропивницкий впервые придал украинскому театру социальной значимости, приблизил его к народу. В условиях эпохи, когда жил режиссер, такое изменение театрального искусства стало шагом сенсационным. Очень часто Марк Лукич говорил, что и режиссер, и актеры должны хорошо знать жизнь народа и находить в ней образы, которые помогают более точно и правдиво открывать всю глубину сценического образа.
Кропивницкий утверждал, что все элементы спектакля должны служить только одной цели – помогать раскрывать содержание драматургического произведения. Одинаково внимательно Кропивницкий следил за гармонией текста, движения, интонации, мимики, грима, костюмов, сценографии и музыкального оформления. Согласно замыслу режиссера, все эти элементы должны создавать единый образ.
Во всей своей режиссерской работе Кропивницкий старался неукоснительно выполнять заповедь создания на сцене гармонической, цельной картины. Затем работать в аналогичном направлении начали последователи Кропивницкого, несколько поколений украинских актеров и режиссеров, воспитанных на заветах знаменитого корифея.
6. Актер Кропивницкий создал на сцене более 500 образов. За долгое время работы в разных театрах он исполнял роли в постановках произведений украинских, российских и западноевропейских писателей. По разным подсчетам, Кропивницкий исполнил от 500 до 700 ролей, активная творческая деятельность не позволяет установить точное число.
В любом случае каждая роль представляла собой шедевр сценического перевоплощения. Великий актер умел достигать удивительно глубокого раскрытия, он очень четко понимал образ и создавал правдивые характеры, очаровывая при этом зрителей своим исполнением. Работа на сцене Кропивницкого высоко оценивалась критиками. Еще при жизни актера называли «украинским Мольером» и «украинским Шекспиром». Даже в 21 веке прогрессивные идеи Кропивницкого сохраняют актуальность.
7. Меценат и благотворитель. Нередкими были случаи, когда Кропивницкий отказывался от собственного гонорара, чтобы оказать помощь многочисленным аматорским театральным труппам, в спектаклях которых принимал участие. Кроме того, он с радостью принимал у себя дома коллег по сценическому цеху и представителей других творческих профессий.
На своем хуторе «Уют» Кропивницкий разрешал проживать на условиях полного пансионата творческим людям длительное время. Известно, что долго у популярного театрала жили родные Тараса Шевченко, а также композитор Николай Лысенко. Частыми гостями на хуторе были другие деятели культуры и искусств – ученые, художники, актеры. Исследователи истории украинской культуры называют хутор «Уют» одним из центров культурной жизни Слобожанщины.
Не следует думать, что Кропивницкий оказывал помощь только талантливым людям и соотечественникам, занимающимся разного рода творческой деятельностью. При возможности и бедные крестьяне получали посильную помощь от режиссера. Бытовая помощь вместе с просветительством позитивно влияли на качество жизни крестьян.
8. Сознательный гражданин. Кропивницкого можно назвать примером гражданского подвига обычного человека. Известным является тот факт, что российский царь Александр III под впечатлением от спектакля труппы Кропивницкого предложил режиссеру играть в императорском театре.
В случае согласия Кропивницкий мог рассчитывать на беззаботную жизнь обеспеченного и известного человека. Однако от предложения царя актер режиссер отказался. Он объяснил, что для него никакого значения не имеют материальные ценности и слава, но важно хранение верности своей земле и своему народу. Кропивницкий ответил царю, что лучше для него работа в полную силу для блага родной Украины.
9. Смелый новатор. В свое время Кропивницкий впервые исполнил песню «Реве та стогне Дніпр широкий». Музыку к произведению Шевченко написал композитор Даниил Крыжановский, посвятив ее Кропивницкому. Первое исполнение песни состоялось в 1892 году на вечере памяти Кобзаря, проходившем в Одессе, и едва не кончилось арестом актера.
Царский указ запрещал читать произведения и тексты к музыкальным нотам на украинском языке. Согласно доносу в полицию, на вечере памяти Шевченко песня, которую исполнял Кропивницкий, подхватил весь зал. Стоя, публика исполняла песню, когда перепуганные жандармы ворвались в помещение и начали отталкивать присутствующих людей из зала. В ответ на действия полиции гости вечера только громче продолжали петь песню, которая стала духовным гимном украинской нации.
С самого начала функционирования украинского светского театра репертуар включались произведения классической драматургии дореволюционного периода. Даже сейчас произведения Ивана Котляревского, Тараса Шевченко, Ивана Франко, Леси Украинки, Ивана Карпенко-Карого, Михаила Старицкого и драматургия Марка Кропивницкого пользуются популярностью на сцене. Классическими пьесами продолжают восторгаться новые поколения украинских зрителей.
Одно из самых почетных мест в списке выдающихся деятелей украинской культуры конца 19 - начала 20 века принадлежит Марку Кропивницкому. Он был на редкость талантливой, разносторонне одаренной личностью. Кроме деятельности драматурга, актера и режиссера-новатора Кропивницкий является основателем театра мировой славы, известным поэтом, композитором, дирижером, певцом, переводчиком. Марк Лукич руководил театром и занимался обучением будущих актеров и режиссеров, талантливых учеников искал, как правило, среди народа.
Также Кропивницкого называют выдающимся мастером разговорного жанра. Он создавал очень хорошие публицистические произведения, а своими выступлениями захватывал внимание публики полностью. Режиссер является одним из первых творческих людей, которые работали в жанре реалистического художественно-декоративного искусства. Следует также помнить, что Кропивницкий является основателем единственного во всей Российской империи театра для детей.
Как и Тарас Шевченко, режиссер очень тонко чувствовал угрозу исчезновения украинского этноса, растворения украинцев в господствующем на то время российском народе. Всю свою жизнь Кропивницкий посвятил борьбе за духовное освобождение украинской нации. В своем театре он собрал самых талантливых актеров из числа украинцев и превратил их в лицедеев мировой величины. Современники нередко называли Кропивницкого отцом украинского театра.
Театр Кропивницкого стал средоточием непокорности императорской власти и валуевщины. Притеснения и сильное давление со стороны власти не сумели помешать созданию в Украине театра, которое с уверенностью можно назвать жизненным подвигом Кропивницкого, его революционной миссией. Марк Лукич был настоящим лидером нации в нелегкие для Украины времена и постоянно находился на гребне эпохи.
Пресса Петербурга, столицы Российской империи того времени, называла Кропивницкого «солнцем Украины» и вторым по популярности и уровню любви народной человеком в украинской культуре, после Тараса Шевченко. Произведения Кропивницкого журналисты сравнивали с блестящими творениями мировой литературы.
В условиях самых темных времен, когда все самобытные культурные явления неизменно вызывали сопротивление со стороны царской власти, театр Кропивницкого отстаивал украинство, боролся за сбережение украинской нации, ее истории и быта, благозвучного языка. Представления театра корифеев в Петербурге были действительно уникальным явлением для того времени, они являлись настоящей презентацией украинской культуры.
В драматургии Кропивницкого наблюдается очень интересная генетическая связь с украинским фольклором и лучшими образцами украинской классической литературы – творчеством Ивана Котляревского, Григория Квитки-Основьяненко, Тараса Шевченко, Николая Гоголя. В то же время ощущается влияние на произведения драматурга творчества классиков мировой литературы – Уильяма Шекспира, Жана-Батиста Мольера, Оноре де Бальзака, Александра Грибоедова, Льва Толстого.
По прошествии длительного времени после смерти Кропивницкого удивление вызывает огромный объем организационной работы, которую вел режиссер много лет. Несомненно, Кропивницкий был человеком нереально энергичным, полностью преданным выбранному делу – творению театра. Сценическое искусство в понимании Кропивницкого служило мощным средством просвещения украинского населения.
Режиссер сталкивался с притеснениями и политической цензурой царского режима, но преодолевал все препятствия. Кропивницкий верил, что придет время, когда настоящими хозяевами на своей земле станут те самые люди, которых он воспевал в своих произведениях. Он был убежден, что в свое время люди честного и свободного труда смогут жить по-настоящему полноценной жизнью, в гармонии и достатке.
Слова о неизбежной «Марсельезе» Кропивницкий говорил, несмотря на то, что за ним постоянно велась тайная слежка и нависала угроза ареста. Каждый раз заключению режиссера в казематы мешала его популярность и любовь публики. Устами героев своих драматургических произведений Кропивницкий резко критиковал существующее на то время в империи социальное неравенство, выступал с изобличением бесчеловечного отношения к народу со стороны помещиков. Именно через акценты на социальной тематике царские сатрапы запрещали произведения драматурга. Власти пытались исключить из творчества режиссера все правдивые черты и сломить волю мужественного творца.
Через всю свою жизнь Кропивницкий пронес бесконечное уважение и любовь к творчеству Шевченко. Режиссер является первым человеком, который начал приближать слово Кобзаря к народу. С присущим актерам мастерством Кропивницкий читал на публике произведения Шевченко, пламенные строки неизменно находили отклик в сердцах украинцев. Публичные чтения затем трансформировались в традицию проведения шевченковских вечеров.
Интересное о Марке Кропивницком.
Сам режиссер часто говорил, что всеми своими достижениями в жизни он обязан родителям. С уверенностью можно сказать, что вырос Кропивницкий в нетипичной семье. Родители, которые были яркими личностями, соответственное воспитание дали сыну.
Отец Кропивницкого Лука Иванович служил управителем имений Фундуклея и Катакузена на территории современной Херсонской области. Кропивницкий-старший происходил из старого рода шляхты. Первые упоминания об этом роде в письменных исторических источниках датируются 1583 годом.
Глава семейства владел крутым нравом, он любил лошадей и выпивку, с 15 лет мог выходить на поединок в одиночку против троих человек. В зрелом возрасте Лука Кропивницкий более спокойным не стал, что в значительной степени объясняется средой обитания. Херсонщина в 19 веке была краем мало освоенным, эту местность считали привлекательной для себя беглые невольники и гайдамаки, поэтому мало кто из местного населения решался выходить из дома без оружия.
Мать будущего актера и режиссера Капитолина Ивановна была внебрачной дочерью помещицы и гусара. Как показали дальнейшие события, такой страны союз родителей оказал некоторое влияние на характер дочери. По натуре она была кокеткой и так же, как супруг, очень сильно любила лошадей. В некоторых источниках содержатся неподтвержденные данные о том, что первенца Марка женщина родила прямо в поместье, на коленях у отца ребенка.
Когда мальчику исполнилось 5 лет, мать сбежала из семьи с гусарским ротмистром. Знакомые с ситуацией люди затем рассказывали, что рассерженный отец взял 2 пистолета и пошел к поместью обидчика, которого как раз не оказалось дома. Во дворе ротмистра гуляла пара дроф, которых Кропивницкий-старший застрелил из пистолета одной пулей, после чего выразительно посмотрел на дворецкого и молча удалился.
Через некоторое время Капитолина раскаялась. В некоторых источниках есть данные о том, что она верила в прощение Бога, если женщина обратит в веру как можно больше иудеев. Загвоздка заключалась только в том, что представители избранного народа не желали выкрещиваться бесплатно, за одного человека просили не меньше 15 рублей. Примечательно, что такое жалование сын Капитолины Ивановны Марк получал в месяц работы столоначальником в Бобринце.
Общаясь с журналистами, внук великого драматурга Игорь Кропивницкий рассказывал, что прабабушка Капитолина была натурой артистичной, она вместе с княгиней Кантакузен совершала верховые поездки и очень хорошо играла на гитаре. В семью мать Кропивницкого вернулась лишь тогда, когда ее сын стал известным человеком.
Вместе с семьей сына Капитолина Ивановна жила на хуторе Уют. Она оказывала помощь супругам в воспитании детей. Троим внукам она дала музыкальное образование в домашних условиях, внучкам Александре и Ольге затем оно очень пригодилось.
От отца Марк унаследовал крутой нрав, а от матери – почти женскую уязвимость. До конца жизни он помнил случай из детства, когда вырастил в поместье двух лисят. Мальчик был сильно привязан к лисятам, но, повзрослев, зверьки вполне ожидаемо начали воровать домашнюю птицу. Отец попросил сына пристрелить лисят, но просьбы мальчик выполнить не смог.
Он вывозил лисов далеко в степь и оставлял там, но вскоре они возвращались обратно к месту, где выросли. От сильных переживаний будущий известный актер заболел, а когда выздоровел – лисят во дворе уже не было.
Как и отец, Кропивницкий любил оружие и лошадей. В юности он даже стрелялся на дуэли, а в «казацких» спектаклях всегда присутствовали живые кони, если позволяла обстановка и устройство сцены.
Если сцена имела выход в сад – оттуда в ходе спектакля запускали 9 всадников. Для участия в представлениях привлекали коней-пожарных и полицейских, которые не боялись звуков оркестра. Даже когда представление давалось на совсем тесной сцене, режиссер старался привлечь хотя бы одну лошадь.
Иногда привлечение животных к спектаклю на маленькой сцене создавало неоднозначные моменты. Актрисам нередко приходилось играть драматические, даже трагические сцены на фоне конских хвостов.
От отца унаследовал Марк Лукич и пристрастие к алкоголю. Он полагал, что лицедейство невозможно без употребления алкоголя, поскольку крайне трудно выходить из роли, к примеру, миллионера.
Спиртные напитки Кропивницкий называл способом избежать вредного для психики раздвоения личности. Нередко режиссер вспоминал, что после выхода Эмского указа «крепко заложил за галстук», на протяжении целой недели заливал горе. В то же время ни себе, ни актерам Кропивницкий не позволял пребывание в нетрезвом виде на сцене, алкоголь при подготовке и во время спектаклей был под строгим запретом.
В детские годы жизнь будущего известного актера ничем не отличалась от будней обычных сельских мальчишек. Однако уже в детстве стало очевидно, что ребенок отличается от других наличием таланта – он самостоятельно писал песни, стихи.
Без какой-либо системы получал образование в детстве Кропивницкий. Некоторое время он обучался в частной школе, окончил которую с похвальной грамотой. В это же время мальчик принимал участие в деятельности аматорского театрального кружка, где ставились пьесы преимущественно украинских и российских драматургов. Попытка продолжить обучение в гимназии Киева оказалась неудачной, он вернулся домой и вступил в Бобринце на службу в районный суд.
Знаковым для будущего знаменитого актера стал 1862 год, когда он в качестве вольного слушателя посещал лекции юридического факультета Киевского университета. Вечером после занятий Кропивницкий ходит на представления в театр, постановки сильно его впечатляют. Вдохновившись переводным спектаклем, Кропивницкий пишет пьесу «Микита Старостенко, або Не зчуєшся, як лихо спобіжить».
Произведение это ясно указывало, что автор является новичком в драматургии. Сам Кропивницкий критично оценивал пьесу, в ней присутствовало обилие внешних эффектов и «ужасных» страстей. Со временем автор дал пьесе вторую жизнь, в доработанном виде она была поставлена на сцене под названием «Дай серцю волю, заведе в неволю», но даже после переработки вызвала у критиков неоднозначные впечатления, с критикой выступил даже Иван Франко.
Современные зрители имеют возможность смотреть эту пьесу в значительно измененном виде, она неоднократно поддавалась корректировке. Постепенно Кропивницкий добавлял в нее новые элементы, с учетом обстановке в социуме. На первый план для автора в этой пьесе вышли именно проблемы морального спектра. Он акцентировал внимание на ответственности каждого человека перед самим собой за бессмысленное растрачивание своих возможностей и талантов.
В силу разных причин образование Кропивницкий получить так и не смог. Режиссер интересовался вопросами из разных сторон жизни общества и культуры, при этом оставался человеком широких взглядов, ему органически были чуждыми провинциальная ограниченность и замкнутость исключительно на профессиональной тематике.
Усовершенствованием и пополнением своих знаний Кропивницкий занимался на протяжении всей своей жизни. Особенно плодотворным в этом плане был период его проживания в Елисаветграде с 1865 года. В молодые годы режиссер интересовался философскими трудами известных мыслителей – от Оуэна до Смайлса.
С 1871 года начинается профессиональная деятельность Кропивницкого как актера, он согласился работать в труппе одесских графов Морковых. На протяжении следующих 10 лет Кропивницкий работал в российских театральных труппах, за это время приобрел немалый опыт, детально ознакомился со спецификой работы и законами театрального искусства. Также в этот период актер приобрел понимание места театра в жизни общества, сформировал собственный набор принципов творчества.
В 1881 году царские власти отменили запрет на украинских театр, хотя огромное множество ограничений осталось. Даже с ограничениями, но изменения атмосферы чувствовались, сразу же в разных городах начали возникать украинские труппы – в Киеве, Харькове, Одессе. В некоторых из них работал Кропивницкий, но стремление к кардинальным изменениям в творчестве при этом оставалось мечтой.
Михаил Старицкий, Мария Зеньковецкая и Марк Кропивницкий
Вскоре актер основывает свою труппу, которая приблизительно через год самостоятельной работы объединяется с коллективом Михаила Старицкого, Кропивницкий стал ведущим режиссером в новой труппе. Именно эти события вошли в историю как начало новой эпохи в жизни театра, когда на сцене выступали профессиональные и очень талантливые актеры.
Люди, которые видели Кропивницкого, часто упоминают о его «богатырском росте», но сильно высокий актер на самом деле не был – его рост был немного больше средних показателей. Однако в сценическом образе – от роли Стецько и до Отелло и Тараса Бульбы – Кропивницкий выглядел действительно впечатляюще.
Московские журналисты обращали внимание на умение Кропивницкого быстро менять образ – костюм и грим. Иногда за один вечер он мог играть на сцене 2 или 3 роли, за что пресса называла актера «оборотнем».
Несмотря на огромное множество талантов, Марк Лукич не мог освоить 2 простых умения – фотографию и произнесение речей. Обучиться искусству остановки момента на фотопленке актер очень хотел, но задача оказалась слишком сложной. Речи в случае необходимости он писал заранее и произносил из заготовленной шпаргалки или же вместо речей читал стихотворения.
Популярность самого Кропивницкого и его театра была действительно огромной. Во время выступлений в Харькове местные студенты просили режиссера уезжать из города, поскольку успели продать все свои подушки, чтобы купить билеты на представления. Предприимчивые одесситы даже использовали в своих коммерческих целях популярность труппы – они продавали в 5 раз дороже приобретенные за рубль билеты «на Кропивницкого».
Известный актер и режиссер пользовался большой популярностью у женщин. Вместе с тем общение Кропивницкого со слабым полом сопровождалось рядом трудностей. Первой его супругой стала актриса Александра Вукотич, она родила мертвыми 3 детей и умерла в 1880 году. В браке пара усыновила Константина, который затем также выбрал для себя путь лицедея.
Сына Павла родила Кропивницкому актриса Любовь Квитка. Бурным был роман режиссера с актрисой Антониной Маркович, Кропивницкий хотел жениться, но в определенный момент планы разладились, а отношениям пришел конец.
В 1887 году режиссер женился на медике Надежде Гладущенко, с которой познакомился во время гастролей в Петербурге. Жила семья счастливо, в браке они дали жизнь 3 детям – Владимиру, Ольге и Александре. Все трое детей затем свою жизнь связали с театральным искусством.
Дочь Марка Кропивницкого Александра владела красивым голосом меццо-сопрано, она училась в консерватории Парижа, а также в Италии и выступала на сцене театра «Ла Скала» в роли Аиды и одноименной опере Верди.
В дореволюционное время Александра Кропивницкая выступала на итальянской сцене, но после Октябрьской революции карьера оперной певицы за границей стала невозможной. Певица вернулась в родные края и занялась педагогической деятельностью. Вместе с супругом Михаилом Михайловым, который был ведущим певцом оперетты Петербурга, Александра пережила блокаду.
Во время войны Михайлов выступал перед военными на фронте для поднятия боевого духа в борьбе против фашизма. За выступления певцу платили продуктами питания, что в голодное военное время было очень ценным.
Ольга Кропивницкая (в замужестве Рябова) владела лирическим сопрано приятного тембра, она получила образование в Петербурге, Харькове и в Италии. Ее супруг Алексей Рябов известен как композитор, автор ряда опер, его называют отцом украинской оперетты. Сама Ольга Марковна пела на сцене, ассистировала мужу при написании музыкальных произведений, занималась общественной работой и популяризацией творчества знаменитого отца.
Игорь Кропивницкий (сын Ольги Кропивницкой и Алексея Рябова, внук Марка Кропивницкого) известен украинской общественности как талантливый художник и пианист;
В старости Кропивницкий увлекся философией Шопенгауэра. Режиссер верил, что со временем человечество все больше приближается к звериному облику.
Также в поздние годы здоровье актера значительно ухудшилось, что сказалось на сценической работе. До конца своей жизни Кропивницкий продолжал играть на сцене, хотя прогрессирующая глухота ему все больше мешала. Об ухудшении слуха Кропивницкий говорил, что его уши навсегда отняли у него суфлера.
Здание Театра Корифеев, Кропивницкий
Довольно оригинально отстаивал Кропивницкий свое право на использование в быту украинского языка. Очевидцы рассказывали, что при визите в парикмахерскую он по-украински произносил «Поголити!». Если персонал произнесенного не понимал – актер просьбы не повторял, и разъяснениями не занимался, просто уходил в другое подобное заведение, где его понимали.
Сам Кропивницкий русский язык знал очень плохо, но на сцене характерное произношение россиян передавал очень точно. На самом деле обучится русскому языку в юности у Марка Лукича возможности не было. Он рос в крае, где население разговаривало на самых разных языках, в быту семья общалась на украинском, в обиходе был также польский. Роли на сцене с русским текстом давались Кропивницкому исключительно силой актерского мастерства.
К разным национальностям режиссер относился без какой-либо стереотипной неприязни. Современники рассказывали, что когда в театр приходили наниматься евреи, они спрашивали, нужно ли им выкрещиваться. Кропивницкий отвечал, что нет смысла менять веру, поскольку на типаж это вряд ли как-либо повлияет.
Играть на сцене с Кропивницким актерам было трудно – мэтр очень любил смешить партнеров прямо во время спектакля. Иногда Иван Карпенко-Карый не выдерживал и убегал за кулисы, где мог вволю посмеяться. Самого Кропивницкого рассмешить на сцене было невозможно. Он умел смеяться, сохраняя при этом серьезное лицо. О том, что великий актер все же смеется, говорили только движения его живота. Коллеги по сцене называли такой смех актера «танцем живота».
Как правило, труппа корифеев давала не менее 100 спектаклей в год. Параллельно Кропивницкий занимался организационной работой, прорабатывал гастрольные маршруты для творческих объединений, в том числе и не имеющих стационарного театра. Гастроли велись по Украине, России, Польше, Беларуси, Молдове, Закавказью.
Во время гастролей в Петербурге в декабре 1886 года спектакли труппы Кропивницкого посетили 20695 зрителей. Для сравнения, можно отметить, что за этот же месяц представления гастролеров из Франции увидели 18350 человек, а в российской оперетте зафиксировано 13850 зрителей.
Огромный объем работы оставлял для творчества литературного немного места в графике режиссера. Справляться с задачами помогал энтузиазм, любовь к выбранному однажды искусству и разносторонняя одаренность. Кроме того, театральный репертуар постоянно требовал обновления. В результате Кропивницкий написал более 40 пьес разного жанра, включая переработки и инсценировки произведений Шекспира и некоторых пьес российских драматургов.
В последние годы жизни из-за ухудшения здоровья Кропивницкий почти постоянно жил на хуторе Уют. Тем не менее он выезжал на гастроли, активно создавал новые пьесы, пытаясь при этом делать акценты на самых злободневных темах времени. Также Кропивницкий занимался созданием школ для крестьян и их детей, на своем хуторе основывает детский театральный кружок. Дети крестьян играли роли в пьесах по сценарию Кропивницкого.
Умер режиссер также, как настоящий лицедей, хотя и не на сцене, как Мольер. Возвращаясь из гастролей в Одесской области, в поезде он умер от инсульта на территории Херсонской или Николаевской области. Похоронен великий актер и режиссер в Харькове.
Биография Марка Кропивницкого.
В 1856 году окончил обучение в поветовом училище Бобринца. После неудачной попытки вступить в гимназию и посещения лекций юрфака Киевского университета начал служить писарем в поветовом суде Бобринца.
1864 год – написание Кропивницким первой пьесы. Вместе с Иваном Тобилевичем (Карпенко-Карый) он организовывает театральный кружок в Бобринце. В числе актеров участие в представлениях принимает мать режиссера.
13 ноября 1871 года Кропивницкий в роли Стецько дебютировал на сцене одесского народного театра. Через 3 года режиссер создал свою первую труппу.
В 1881 году в Елисаветграде Кропивницкий создал Объединение украинских артистов, именуемых корифеями (Николай Садовский, Панас Саксаганский, Мария Заньковецкая и другие). В этом же году новосозданная труппа получает разрешение на выступление в Киеве. Ошеломительный успех обернулся для артистов 10-летним запретом на посещение города.
На стыке 1886-1887 года корифеи гастролируют в Петербурге и Москве. 2 представления актеры дали специально для императора Александра ІІІ. Эти гастроли стали последними для успешной труппы, после этого сезона Театр корифеев прекратил свое существование, Кропивницкий создал новую труппу.
В 1889 году Кропивницкий приобретает хутор «Уют» поблизости Купьянского на территории Харьковской области, через год семья поселилась в имении.
17 апреля 1910 года после гастролей в Белгород-Днепровском Кропивницкий умер от кровоизлияния в мозг.
Увековечивание памяти Марка Кропивницкого:
Марк Кропивницкий в социальных сетях.
В социальных сетях «Одноклассники», Facebook, «Вконтакте» найдены группы почитателей таланта украинского драматурга:
В Youtube по запросу «Марк Кропивницкий» – 150 ответов:
Как часто пользователи Яндекса из Украины ищут информацию о Марке Кропивницком?
Для анализа популярности запроса «Марк Кропивницкий» используется сервис поисковой системы Яндекс wordstat.yandex, исходя из которого можно сделать вывод, что, по состоянию на 28 июля 2016 г., количество запросов за месяц составило 2 396, что видно на скрине:
За период с конца 2014 г. наибольшее количество запросов «Марк Кропивницкий» зарегистрировано в мае 2016 г. – 146 запросов за месяц:
Озвучте свое мнение!
comments powered by HyperComments